马龙：幽游的山水境界——常朝晖艺术解读与市场评析

幽游的山水境界
——常朝晖艺术解读与市场评析
文：马龙
当代出色的中青年画家很多，他们以悠久的历史和文化为本，加上各自对艺术的理解与感悟，形成了各不相同的山水画风， 有的浑厚苍茫，有的清润华滋。常朝晖就是这群画家中表现突出的一位。

常朝晖1968年生，山东青岛人。1991年毕业于山东艺术学院。现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东省美术馆专职画家。曾就读于中国画研究院龙瑞创作室。中央电视台、山东电视台、《美术》、《美术观察》等重要专业媒体均有专题报道。多年的科班训练以及投师访友的修炼，不但加深了他对传统山水画笔墨技法的理解，更让他从本质上认识了这门古老艺术的真谛和精神。
常朝晖的作品乍看上去，黑糊糊一片，那是他使用的积墨法将浓重的墨色一层一层地表现在画面上的。他用较细的线条不厌其烦地勾画着树木的枝叶，然后是点染，笔法变幻，形态各异。这使他的作品给人一种草木葱茏，生机勃发的感觉，那跃动的线条分明是各具生命的精灵。常朝晖在点线交织和水墨渗化间为我们展现出一种瑰丽而又幽深的山水境界。

跟很多画家作画强调亮不同，常朝晖的作品强调暗。耀眼的亮是属于“动”的，而这浓烈的暗则属于“静”。亮与暗，动与静，本是一对矛盾的两个方面。常朝晖作品的特点就是牢牢抓住了这一对对画面效果有至关重要影响的矛盾。他总是将画的大部分地方画得很暗，无论是山间的岩石，还是茂密的树丛，千笔万墨，惟恐其不够黑，惟恐其不够重。而巧妙的是，他又会在画面中关键的部位留出那小部分的白来，是林间的房舍，是山腰的流云，而那丁点响亮的白却使画面一下子通透起来，耀眼起来。黄宾虹在形容宋画中的这种表现时说：“这一烛之光，顿使通体皆明。”所以常朝晖的画，用心处在暗，而留意处却在明。亮不是满纸虚淡轻飘，一点黑墨也没有。没有大暗，就显不出亮来，只有有了足够的暗，才能衬托出亮来，才能使作品显得精神饱满，焕发出神采。常朝晖往往在一幅作品的调子上偏重于暗，这种暗是他艺术表现的特色也是他以传统为体，以现代为用的艺术思路；而他对亮的追求，也表现了当代画家对时代精神的艺术追求。

说到常朝晖画中的亮与暗，就不能不提他作品的另一个特色，动与静。所有的矛盾总是相反相成的，山水画中的动往往要以静来衬托，而想要表现静，则又要动来显现。常朝晖的画画得稳实，用笔沉着凝重，力透纸背，有不可动摇之势，层层深厚中体现的正是一种沉静与安静的状态。山石求其黑，皴擦点染如同铁铸而成；草木求其密，以繁重幽深显茂盛。繁即繁了，重即重了，画家复以流云与溪瀑来打破这沉重的寂静。于是山静了，树亦静了，这更显出云气水流的动荡和飘扬；此时的云也飞荡了，水也流畅了，而峰峦树木更在这流荡中彰显出肃穆与沉浑。真可谓动亦静，静亦动，动静相参，生气远出。

中国画是笔墨的艺术，也是艺术家心灵的艺术。笔墨是画家塑造艺术形象表达自我的重要媒介。山水画的学习不但要关注传统，也更需要在生活中寻找和锤炼自己的艺术语言。古人所谓“手师心，心师目、目师华山。”正说明了山水画家到自然中写生观察的重要性。常朝晖在大幅创作之余的小件写生作品，不但保持了他创作时原有的风格特征，同时还具有了很多更为鲜活和生动的笔墨元素。对景写生不但使他对画面结构的把握更为敏感，在选材造境等方面也多有突破。很多时候，他似乎忘掉了本已非常纯熟的技法和表现方式，取而代之的是面对山川溪流时对自然最本能的感受和冲动。他能在别人认为极普通的景致当中,发现一些特殊的美感，并能用自己的笔墨符号,将它们展现在画面上,成为精妙的艺术作品。几株老树、几块顽石、一弯溪水,经营布置间他以自由松弛的笔法和灵动润泽的墨法与山水神会。

无论是常朝晖作品中的明与暗，静与动，还是他在写生中表现出的鲜活和生动，在他的画境中体现最突出的还是一个“幽”字。这种“幽”来自黑重浓密的画面，也来自深藏万千峰的心胸。这种“幽”使他就像有些画面中的那个略显孤独的人物一样，或行或驻，这正是他在山阴道上，密林丛中，幽游往还，体悟玄机，与天地精神相唱和。