马龙：春山含露 梨花带雨——刘明波艺术解读与市场评析

春山含露 梨花带雨
——刘明波艺术解读与市场评析
文：马龙
一门艺术的成熟和发展，离不开一辈一辈的艺术家为之付出艰辛的努力。后人想要在前人的基础上有所作为，不光要在自己的作品中体现传统的语言因素，更要在传统语汇的基础上体现时代的，自我的审美因素，这是一个优秀艺术家应该具备的品质。如何在丰富繁杂的传统语汇中找到与自己的精神气质，审美品位相吻合且具有良好的可塑性的造型方式和语言，也是一个当代中国画家一定要思考和解决的问题。刘明波的《梨花带雨》系列山水画，即是这样一组具有清新典雅的气质，而又耐人寻味的优秀作品。如果用诗的语言来描述，它应该是那种细润隽永的绝句，让人为之感动。画家在水墨的晕染变幻中传达出一种恬静、幽雅、明朗、清新的韵味和意境。这是一个诗意化的个性艺术空间，简淡的色墨变化中展现着画家独特的个人气质和心性特点。

从画面中可以看出，刘明波非常重视笔墨表现对自己内在情绪和艺术语境的营造。水墨变化的作用在这里显得尤为重要，画家正是通过它为欣赏者塑造了丰富多彩而又华滋润泽的艺术形象。他的山水画构图，多用近景描绘物象，与传统山水画留天留地的全景式构图方式和“三远法”有明显的区别。这使他的作品在保持了传统山水笔墨审美意味的同时又与古人拉开了距离。这种形象是画家对自然现实的感受和再造，也是对自我情感和思想的物质化显现。刘明波以他近乎抽象的艺术思维把这那些形象在画面中做单纯化、平面化的处理，他似乎喜欢做减法而不是加法，这让他的画面形象在单纯的表面背后还蕴涵了丰富的心灵语言。他画面中那横斜交错，简约概括的物象表面上看似与自然物象的背离，从艺术本质上来说却恰恰是对自然之道的亲合。

刘明波最早毕业于中国美院，在那里他深入系统地了解了中国山水画的历史源流与发展衍变，并对经典的山水画的艺术语言做了深入而系统的学习和研究。传统是需要后学者继承的，只有很好地继承了原有的艺术菁华，才能更好地往下发展传递。以最大的力气打进去，是做一个学生，去向前人优秀的成果学习，虚心求教。但这只是艺术道路中的一半旅程，后面所有的人还要考虑再以最大的勇气打出来，这是一个艺术家作为完全独立的个体所应该去实现和完成的自我价值的塑造。于是在从杭州毕业五年之后，刘明波又重整行装，问学京城。这种游学问道的经历对刘明波艺术的成长发展有着不可低估的作用和意义，以他自己的话说：“每一个时期的学习都使我的画有一次质变，并通过这个过程形成了我的艺术追求，在中国美院学习期间，我着重学习的是对笔墨语言的掌握。我觉得画家要有传承意识，中国画离开根是不行的，如同孩子要健康成长，必须继承父母的健康基因一样，这是骨子里的东西，不能丢。在继承传统的同时要创新，在中央美院学习期间，我着重强调原创意识，也就是对‘个人图式化’的追求，我觉得这是一个优秀画家不能缺少的，另外一个画家要有经典意识，要让自己的作品具有一种独特的、永恒的艺术魅力。”

刘明波不但有丰富的艺术创作经验，他还有长时间的教学经验，并出版过自己的专著。《山水画写生与创作》和《山水画——临摹、写生、创作》代表了他在实践之外的理论修养上的成就。对于山水画，刘明波有他自己的认识：“寻找合适的手法表达自己的感受是个漫长的过程，我重视传承、重视原创、更重视自然。一个山水画家面对自然的写生是必须要修的一课，所以这两年借教学之便我经常带学生下乡，在九仙山、黄山、沂蒙山、雁荡山等地我都画了大量的水墨写生。但我反对一味地描摹自然，写生其实更多的应该是思考，把自己在传统中学习的笔墨拿到自然中来印证、实践、碰撞，让自然激发我、触动我，其实最后画的还是自己的感受与理解。”的确，山水画的创作不仅需要向艺术传统借鉴取经，还需要向自然造物寻找灵感，更需要向内深究自己的内心和本性，使三者在一定程度上有交叉和融合，息息相通，只有这样，才能完成由内到外再由外到内的认识转变。这是艺术创作中审美主体与客体之间的转化，同时也是一种微妙的艺术知觉的升华。刘明波有敏锐的感受能力和思辨能力，再加上他对山水画传统的理解，对艺术发展变化规律的掌握，对写生、创作、教学方法的熟知，这使他成为一个具有多方面修养的艺术家。也为他的作品在学术和市场上同时赢得了很好的声誉。