马龙：心游万仞 神极八荒——卢禹舜艺术解读与市场评析

心游万仞 神极八荒
——卢禹舜艺术解读与市场评析
文：马龙
卢禹舜是在当代山水画领域进行了积极探索并取得突出成就的艺术家。他在传统与现代，物理空间和心灵空间，山水画精神高度和深度等问题方面，为中国山水画的笔墨创新及意境的开拓作出了积极的贡献。

卢禹舜的绘画创作有很强烈的表现意识和创新意识。他作品的突出特点是在传统的笔墨程式中挖掘出了深具时代特色的构成样式和空间样式。他一方面运用平面构成、色彩构成、等西方艺术的表现技法，同时也不忘在中国传统山水画的精神层面上进行继承和探索。卢禹舜的山水创作除了一小部分在国外的对景写生外，绝大部分都秉承着山水画“因心造境”的传统。他作品中的形象元素主要来自于东北大地，有山川，有河流，有作物，更有那辽阔宽广寂静包容的土地。他以全新的对自然的关照方式和表现方式，打破了现实物理空间和画家心灵空间的界限，并将两者巧妙地重组在自己的画面上，创造了神秘而清澈，静谧而深邃的艺术空间。那一片混沌幽深的玄黑中仿佛闪烁着来自另外一个时空的光芒，那光好象很弱，但它分明却又很刺眼。老子在《道德经》的开篇就说到：“道可道，非常道，名可名，非常名。‘无’，名天地之始；‘有’，名万物之母……此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”的确，在卢禹舜那玄之又玄的画面中欣赏者感觉到的正是那种如对太古的神秘和苍茫。这种将艺术空间转化为心灵空间的力量，是艺术作品的魅力，更是艺术家嘎然独造，与天地精神相往来的魅力。

艺术的生命就在于创造和创新。从某种意义上说，没有创造，没有创新，就没有艺术，更没有艺术家。艺术创作与其它精神产品的创作相比，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性表现在自己的艺术作品或艺术形象之中。卢禹舜的《静观八荒》、《八荒通神》等系列作品就是这种艺术风格和思想意境有着完美结合的典范。它们表现的是画家心中“永恒的苍茫，永恒的四野八荒和梦幻般的广袤与深邃的情怀”。这其实就是一种创造，是在传统山水画已有的意境范围内的突破和创新。卢禹舜《静观八荒》系列作品的意境全面提升了古典山水画的审美空间，将原有的山水形象打破重组后展现出他具有表现性和哲学性的审美心胸。这是画家在具象的传统山水画形象的基础上以一种更现代和更意象的艺术符号来传达他对时间和空间的敬畏与赞美。

《唐人诗意》系列作品是卢禹舜在《神静八荒》之后的又一类探索。从画面技法上看，它比前一个系列更注重水墨和颜色的相互关系以及两者对作品意境的影响。在《唐人诗意》系列中鲜艳的颜色在画面中占有很大的比重，画家试图通过大面积的用色来传达他对古典文化及诗歌意境的理解。无论是深沉的红还是鲜艳的绿，以色彩作为传情达意的媒介更神合于西方的绘画观念。画面中人物往往作排列状，三五成群，怡然自得，或看云起云落，或听风应松鸣，在恬淡悠闲间表现出诗的意境和风度。从整个画面来看，《唐人诗意》要比《神静八荒》更显出一些幽的意味来。这种幽与《神静八荒》的静有很大的不同，《神静八荒》更多的是一种对于时间空间的体悟与感受，带有强烈的哲学思辨色彩，和恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物的神秘色彩。而《唐人诗意》中的幽则更多的体现了山水艺术的文学性和现实的可感知性。在这片绮丽迷离的水墨境象中，我们仿佛看到了画家内心深处那深沉而又浓郁的文人情怀。这情怀是对人类主观心灵的守护和倾听，也是对神秘造物的礼赞与膜拜。

深谙中国艺术的人都知道，中国艺术家的创作不是对自然造物的描摹，那种状态下的主客体之间关系是对立的、机械的，真正的艺术家在面对自然的时候，他是把造物看做是与自己同体同构的存在，主客体之间的关系是为一的、融合的。古人说：“我看青山多妩媚，料青山看我应如是。”艺术家是在发现和创造另一个全新的、灿烂的世界。卢禹舜一系列的作品在总体格调上是静的，惟其静，方显现出东方人的古老智慧，这是对宇宙万物，对时空变幻所特有的关照方式。恽南田曾说：“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故深。” 中国艺术一直在极力追求的静寂境界，目的是为了能够超越有限的现实时空，争取到更为广阔和自由的心灵空间，从而在这种寂静、宁静中感受并把握世间的永恒和真谛。