马龙：造化为师终是道——论杨秀坤先生的新作

造化为师终是道
——论杨秀坤先生的新作
文：马龙
唐代画家、理论家张璪所说的“外师造化，中得心源”，用极简练的文字道出了中国传统绘画艺术在对待生活与创作的关系方面的关键之处。这一观念阐述了艺术创作中感受生活与艺术家自身思想、情感之间的关联性，也为后来中国画创作理论建设奠定了基础。如清代画家石涛和尚曾说过的：“黄山是我师，我是黄山友。”等，这些言论无不体现着在艺术创作的过程中，深入、广泛地感受生活，体悟生活对于艺术创作的重要性，这种重要性要比单纯的笔墨技巧和形式结构要关键和重要的多。

近现代人物画大师黄胄先生曾说：“生活是艺术创作的唯一源泉”。生活之路是一条艺术创作中的大道，画家只有将自己的热情投入到现实生活中，才能挖掘出深藏在平凡和朴素背后那深沉而动人的美。艺术创作是一个不断深入拓展的过程，一个画家只有真正深入到生活中去，在自然和社会中汲取生活的养料，才能让自己的创作思维和艺术触角处于活跃和兴奋的状态，创作出超越以往的作品，作为黄胄先生的弟子，杨秀坤先生即是在这条看似平凡，实则丰富多彩的生活之路上辛勤跋涉的艺术家。

正如石涛和尚所说的“笔墨当随时代”。现实生活是在不断发生变化的，而艺术创作也应该根据现实生活的变化而变化。杨秀坤先生的创作正是在这丰富而又多变的现实生活中不断拓展和深化的。这些特点，在他最近创作的一系列作品中有着生动的反映。

《梨花香里说丰年》是一件洋溢着浓郁农村生活的气息的作品，画家描绘了在盛放的梨花树下，三位老农在拉家常，说年景。他们对美好的生活充满了信心和希望。画家被这动人的情节所感动，产生了要表现的欲望。在这件作品中画家选择了最具有代表性和典型意义的场景，甚至连一些最容易被人忽略的细节都表现得真实而生动。左边老农光脚穿着军用鞋，外衣里面穿着红背心，中间那位老人脚上穿的是红袜子，他们两人头上都包着白手巾……正是在这看似不起眼的一点点小细节上，杨秀坤先生观察生活的认真和专注表露无遗。这些生动的人物形象，是画家在农村体验生活时所亲眼看到的。如果没有一次次下乡写生的经历，或许画家看不到这样具有生活气息的场景，也不能被这样的场景所打动，更创作不出这样一件两米见方的大作品。

《渔家女》是杨秀坤先生赴三亚采风归来后的新作之一。在这件作品中，画家生动而准确地塑造了一个正在收拾小鱼的渔家妇女的形象。在她的背后是正在晾晒的渔网，还有几只公鸡和母鸡。整个画面在淡淡的水墨和几点颜色的交织下显得格外和谐自然。《海风》是属于写生成分较重的一件作品，其实这种作品更能看出画家的写实功夫。画家能迅速地捕捉到对象一个优美的瞬间，并把它记录下来，这没有熟练的速写能力和造型能力是很难作到的。而如此生动的人物，如果画家只守在书斋画室中，是断然想象不出的。也只有亲自深入到广阔的现实生活中，才能有机会感受到如此充满画意的场面和情景。

杨秀坤先生的绘画题材在不断地拓展，但他最擅长也最熟悉表现的，还是北方农村那充满质朴和憨厚神态的农民。这部分新作品中比较突出的一组作品是画家新创作的头像系列。这组作品中，画家描绘了一群北方农村的老人。而每一件作品，作者都运用了与其他作品不同的表现方式，有的白描，只用单纯的干湿浓淡不同的墨色来表现，而有的则勾皴点染，浓墨重彩。从这些作品中观者不难感受到杨秀坤先生在对待生活的热情。他对自己创作的求新、求变，不安于现状，积极进取和勇于打破自己的开拓精神。可以说，这样的变化，都是画家在广阔的生活海洋中逐渐感受和思考的结果。没有这种深入而广泛地体验生活，一次次下乡写生，也就没有那常变常新的作品问世。绘画中的方法和理法深奥无穷，也只有画家通过自己的实践才能真正有所体会。自己的风格面貌，笔墨特点其实都是在长期的生活实践和创作实践中逐渐形成的。这也正应了张璪所说的话“外师造化，中得心源”。通过长期地深入生活，将师造化和得心源有机地结合在一起，真切地到生活里面去感受、锤炼，提高表现生活的技巧和能力，才能不断创作出更多、更好、更有风格的优秀作品来。

黄胄先生曾言：“在生活中起草稿，在生活中练功夫，在生活中寻找技巧，个人风格自然可以形成，这不同于为了追求某种风格而生搬硬套。”一个艺术家，只有不断地将自己的创作目光投向生活的深处和远处，才能实现自我的超越，实现创作水平的提高这是一个艺术家必须具备的品质。杨秀坤先生以他的实际行动和作品为为我们做出了最好的说明。生活是创作的根，美的源泉，根深才能叶茂。“生活之路”是他的恩师黄胄先生一生最可宝贵的创作经验，如今我们在杨秀坤先生那里也真切的感受到了这一点。虽然学生的创作面貌跟老师的不尽相同，但在黄胄先生的艺术精神上，可以说，杨秀坤先生是深有领悟和躬行不辍的，这也正是一个后学向前辈大师学习时最难得和成功的一点，因为认真地深入生活，认真地师法造化，这才是艺术创作的大道。