马龙：生活是艺术创作的大道——杨秀坤先生新作赏析

生活是艺术创作的大道
——杨秀坤先生新作赏析
文：马龙
黄胄先生曾说：“生活是艺术创作的唯一源泉”。生活之路是一条艺术创作中的大道，画家只有将自己的热情投入到现实生活中，才能挖掘出深藏在平凡和朴素背后那深沉而动人的美。艺术创作是一个不断深入拓展的过程，一个画家只有真正深入到生活中去，在自然和社会中汲取生活的养料，才能让自己的创作思维和艺术触角处于活跃和兴奋的状态，创作出超越以往的作品，正如古人所说的“外师造化，中得心源”。杨秀坤先生即是在这条看似平凡，实则丰富多彩的生活之路上辛勤跋涉的艺术家。在最近创作的两件大幅作品中，杨秀坤先生更是在“生活之路”上向更远的前方迈进了一步。

《梨花香里说丰年》中，画家描绘了在盛放的梨花树下，三位正在拉家常的老农，和他们身边正在觅食的群鸡。这是一件洋溢着浓郁农村生活的气息的作品，相信有过农村生活经历的人们不会对这样的场景感到陌生。画家在这件作品中选择了最具有代表性和典型意义的场景，甚至连一些最容易被人忽略的细节都表现得真实而生动。左边老农光脚穿着军用鞋，外衣里面穿着红背心，中间那位老人脚上穿的是红袜子，他们两人头上都包着白手巾……正是在这看似不起眼的一点点小细节上，杨秀坤先生观察生活的认真和专注表露无遗。这些生动的人物形象，是画家在农村体验生活时所亲眼看到的。如果没有一次次下乡写生的经历，或许画家看不到这样具有生活气息的场景，也不能被这样的场景所打动，更创作不出这样一件两米见方的大作品。画中的梨花也是通过写生得来的，因为花瓣较小，所以要认真细致地观察才能充分了解花的造型和结构，并掌握它的生长规律，这些都需要花费一番心思。画鸡是杨先生的拿手好戏，不管是公鸡还是母鸡或者是雏鸡，他都能信手拈来，点染成形而各尽其妙。典型的人物形象和场景，配以满树的梨花和可爱的鸡群，构成了这件颇有深意的作品。三位老汉满是沧桑却又绽放着笑容的脸上透露出了他们内心的喜悦，而这喜悦究竟来自何方，我们不得而知，虽然作者在作品的题目中告诉了观者是“梨花香里说丰年”但在三位老者的内心深处，究竟为了什么而春风满面，画家没有告诉我们，画中的人物也没有告诉我们，这就是这件作品所为我们营造的无尽的想象空间，也更将作品的审美意境拓展得更深更远。

另一件新作叫做《永恒》。画面描绘了在起伏不尽的群山中一座巨大的隐隐约约刻满了文字的石碑正发出耀眼的光。画面的颜色是鲜艳的红，这红色在墨色的衬托下显得格外深沉和凝重，也更增添了群山的巍峨和石碑的厚重，整个画面充满了沉郁的感情和力量，再加上鲜艳的红色和浓重的墨色，给人一种画面在不断膨胀的视觉张力。这件叫做《永恒》的作品其实是杨秀坤先生根据多年前的一件旧作重新创作而成的。那一件的色调是蓝色的，画面上方还有一轮满月，其他都比较接近。已故著名美学家和文艺理论家王朝闻先生多年前在一个画展上看到了这件作品，在随后的座谈会上，他这样评价说：“我们这次画展，在内容上强调了民族自尊心和自豪感，在形式、风格方面也都有不同的创造。有一幅画标题是《永恒》，画了一座正在发光的无字的碑，它把写实性、表现性和象征性很好地结合了起来，和抒情性统一起来。这与我们以前理解的主题与形象的关系有所不同，然而它又不是像这几年流行和有人提倡的那种照搬西方现代派、抽象派的所谓‘创造’。”而此次，画家在重新创作这件作品的时候，去掉了天空中的月亮，却在群山之间加入了长城的形象，这从另一个方面更加突出了作品的主题性和思想性，使作品的主旨得到了深化。这看似与其他作品风格不相同的创作，其实正说明了杨秀坤先生在深入生活和感受社会的投入。他把生活中感受到的情感通过集中、提炼、加工和升华，才最终浓缩成一件寓意深刻造型洗练的作品，这也同样体现着生活之路对其艺术创作的影响。

一个艺术家，只有不断地将自己的创作目光投向生活的深处和远处，才能实现自我的超越，实现创作水平的提高这是一个艺术家必须具备的品质。杨秀坤先生以他的实际行动和作品为为我们做出了最好的说明。“生活之路”是他的恩师黄胄先生一生最可宝贵的创作经验，如今我们在杨秀坤先生那里也真切的感受到了这一点。虽然学生的创作面貌跟老师的不尽相同，但在黄胄先生的艺术精神上，可以说，杨秀坤先生是深有领悟和躬行不辍的，这也正是一个后学向前辈大师学习时最难得和成功的一点，因为认真地深入生活，才是艺术创作的大道。