气韵生动 时代华章——品评田雨霖的花鸟画艺术

田雨霖，1940年生于吉林省，幼承家学，后举家迁至北京，受齐白石、陈半丁、李苦禅、王雪涛、汪慎生诸名师指导，为王雪涛先生激赏而入门墙。其作品被国家领导人作国礼赠澳大利亚总督、韩国总统等精英。他先后在美国、加拿大讲学，深受好评。作品被人民大会堂、中南海、北京展览馆等多家重要机构收藏。

田雨霖六岁从艺，被誉为“天才画童”，天赋和执着让他的艺术人生写满了传奇。今天我们有幸拜访田雨霖，聆听他的艺术历程，畅游他的翰墨世界。



慈父名师 神来之笔



上世纪50年代，9岁的田雨霖创作《拔萝卜》，上了小学教材，他因此享誉四方，被誉为神童。孔子云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。田父学养深厚，他深知兴趣是最好的老师，便千方百计让小雨霖对中国艺术和文化产生浓厚兴趣。

“父亲为我种下一颗爱的种子，老师则为我提供适宜的土壤和气候，有了这些，我在艺术的世界生根发芽、茁壮成长。”田雨霖感恩地回忆道。田雨霖是最早到北京市少年宫中国画高级班学习。他的入门老师是王雪涛、陈半丁和汪慎生先生。在这些严师的点播下，他的笔墨甚为正确，艺术上直接入轨成长。“老师的鼓励和不断取得的荣誉，让我更加热爱艺术，为艺术痴狂。”田雨霖说。

凭着执着的艺术实践及大胆的尝试，田雨霖的潜能如山泉般汩汩流淌，他把对中国传统文化的理解和人生的感悟通过花鸟表达出来，每一笔一划、一勾一勒都是神来之笔。他的艺术之路也越走越宽、越走越远。



艺坛旅者 学贯中西



1988年，田雨霖在艺术的高峰期，突然在国内画坛消失，远赴加拿大，追求绘画色彩的突破，这一去就是二十年。

在这二十年的时间里，他对色彩的规律，尤其是色彩对社会生活的影响，人们对色彩需求的渴望程度，有了比较深刻的认识。外国人与客观环境的关系、环境对人的影响，对他产生了非常深刻的印象。但与此同时，生活在西方社会那段时间，他深刻体会到中国画的伟大，因为身在山中看不到山的美，置身圈外会看到里面的美。“这20年我的收获，第一，有了色彩的亲身感受，感受到了人对于色彩的天生缘分，没有它太遗憾了。第二，我认识到了中国画传统的伟大和它的某些缺憾。” 田雨霖说。

经过二十年的精进笔墨，他的画更借用了西方的空间构造的形式，具有空间的深度和厚重感。这一技法恰恰解决了中国花鸟画当中一个多年要解决的难题，即笔墨当随时代的问题。他总是力争给观者一个立体的空间，一个美的空间。同时紧紧把握住中国画的精髓，真正做到传神和立体的感觉，真正做到了中西合璧。

他的每一次创作都是一气呵成，每一幅作品都是一个新的探索。他应邀精心创作现摆放在人民大会堂二楼大厅的《祥瑞图》。描绘的百花争艳、山水同乐的吉祥画面，让观者强烈地感受到春天的气息扑面而来。他就是这样以自己独特的心灵体验和丰富的艺术语言向世人充分展现了对自然和谐、对生命浑然的理解和向往。



气韵生动 时代华章



几株红梅，蜿蜒曲折，遒劲苍茫，老干新枝，绿叶伸展，红花点点；透过梅花，雾气迷蒙，高山流水，瀑布遥挂。好一处人间蓬莱之景，鄙人听着涛声，沉醉其中，又仿佛闻到阵阵梅花飘香，一刹那，醉身于此般世外桃源，不可自拔。闭上眼睛，复观《洒向人间处处春》，鄙人不禁再次为画家的情操所感染。常言道：花鸟寄情，山水言志。画家田雨霖通过描绘从峭壁中斜伸出来的红梅，巧妙地传递春晖，他用西画透视的关系，融笔墨、色彩于画中，把他对大自然的向往、对美好生活的憧憬，和文人追求高雅清静的境界表现得淋漓尽致。再而观之，气韵生动，情溢其间，美不胜收，回味无穷。

石涛说：笔墨当随时代。千年同画花鸟，笔下再无一点新意，别人已烧过千百滚的水，你就是再滚它一次、十次又能如何呢？因此，“笔墨当随时代”便成为中国画创新的代名词。每个画家都必然感受到他生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风物人情，无论是谁都不愿也不能成为先贤的附庸。方有每个时代都有不同前代的画风，而每个有成就的画家也必有不同于他人的创获，所以中国画生命力才能延续千年不衰，甚至愈来愈旺盛。田雨霖把西画的透视关系引入中国画，从而解决了花鸟画所探讨的问题，即空间感和层次感。正如著名艺术评论家范迪安所言，田雨霖的花鸟画彰显时代华章。看田雨霖的《玉骨冰魂》，仿佛亲临其境，梅花、松树和雾气迷蒙的山谷融在一块，空间感赫然显现。恰恰这种强烈的空间感使主题得以升华，玉骨冰魂托衬出画家不畏权贵的铮铮铁骨，把一个文人的风骨刻画得活灵活现。

观田雨霖的花鸟画，是一种享受，一种震撼，更是一次次对心灵的洗礼。今年4月，田雨霖将在中国美术馆举办一个大型画展，届时中国美术馆范迪安馆长将作为策展人。为了艺术，年近古稀的田老忙得不亦乐乎，看着他忙碌的身影，我们对他的画展有了更多期待，期待能见到更多、更好气韵生动、情溢画面，彰显时代华章的花鸟画。