王少华：稷翁意绪传神韵

炉火纯青的艺术，顽强的毅力，和顺的为人…… 所有的这些，都使人想起他-------美术界的老前辈黄稷堂先生。这是国画家黄稷堂先生遗作展前言。黄稷堂先生系福建省著名的国画家，漳州画院的创办人和首任院长，他在文革期间受到不公正待遇，后经谷牧、彭冲等国家领导人的关心和照顾，得以洗清冤屈。他晚年以稷翁自称，创作出一批具有较高艺术价值的画作，为福建国画界增辉不少。

令人欣喜的是，稷翁虽已远去，但他的风范与艺术理念却得以留存。日前，敝人在漳州幸遇稷翁的入室弟子王少华，少华兄系福建省著名国画家、民革中央画院理事、原漳州画院副院长，深得稷翁大写意花鸟神韵，后经著名画家姜宝林点播，以其极高悟性，终成笔墨灵动、整体厚重的写意风格。



稷翁的入室弟子



老太太急得团团转，眼看体弱多病的孙子又感冒了，她又一次匆忙跑到公社医院找老中医胡须黄，得知胡须黄已被下放到大队当赤脚医生，老太太赶到大队请来胡须黄给孙儿看病。胡须黄医术甚为高明，药到病除，老太太激动的说：“谢谢你，黄先生”。后来小孩总是听祖母提起黄先生（村里人都称他胡须黄），原来黄先生本名叫黄稷堂，原是城内很出名的画家，解放前夕回老家置买了几亩水田，解放后因此被定为地主成份。在那年月，一个地主的处境是可想而知的，所以乡下人叫他胡须黄是很正常的。但是祖母很是尊重黄先生，所以小孩和黄先生有较多的接触。有一次，黄先生听说小孩很爱画画，就要了小孩的一张画，于是小孩取来“孙悟空三打白骨精”给先生看，他说：“画得不错，有这方面的潜质”。这个小孩便是王少华，而这也是王少华与恩师黄稷堂结识的因缘。

“画得不错，很大胆，用笔放得开，是可造之材”，黄稷堂看着挂在墙上的几幅画，由衷的赞叹。已经念小学四年级的王少华，把所画的梅、兰、竹、菊和松鹤图挂在墙上看时，恰巧被到村里行医的黄稷堂看到，他当场示范讲解了一些图画的基本知识，及中锋用笔、墨分五色等基本绘画知识。这样，王少华断断续续的跟黄先生有所接触，直到高中毕业后，黄稷堂才正式收王少华为入室弟子。当笔者问及为何到高中才收他为弟子时，王少华说：“其实我很早就想拜他为师，但先生一直在考验我，看我的灵性和人品，经过较长一段时间接触，他说了句‘孺子可教’，便正式收我为徒”。

青年王少华正聚精会神的看着老师稷翁（先生晚年自称稷翁）画画，不一会儿，一幅花鸟图便活灵活现的摆在案几上。看罢，王少华拿起画笔，把他所看到的、所理解的画下来。这正是稷翁教学方法的独特之处，稷翁并非用灌输式方式教育徒弟，而是采用引导式，这种教育方式颇为得当，因此王少华进步神速，两年后，十八岁的他作画参展龙溪地区美展，居然获得第三名，当然在以后的岁月中，王少华年少有为，其作品屡次获奖，并成功举办了几次个展，他被中国美协福建分会吸收为会员。



漳州画院副院长



稷翁看着福州画院成立，心想漳州国画人才众多，也应该成立画院，于是趁着谷牧同志莅漳拜访他之际，提出了成立漳州画院的设想，得到了谷牧同志的肯认和大力支持。经过一年的筹办，漳州画院在稷翁的倡导和筹划下终于成立了。王少华一直跟随稷翁筹办画院，后来在画院工作，但是他只是一个聘用的画师，没有编制。然稷翁终因年纪较大，且积劳成疾，两年后与世长辞。

稷翁视王少华如同自家孩子，他在临终前念念不忘徒弟前途，他知道自己身体已经到了极限，于是提笔写了一封信，拜托著名书画家周哲文帮忙解决少华的编制。周哲文先生身负重托，他屡次为少华前途奔波，终于得到省市有关领导的重视，于是少华正式成为画院画师。少华至今忆恩师稷翁往昔，犹历历在目，他说：“先生是我的再生父母，他不但传给我绘画技巧和理念，还给了我前途”。

稷翁教导有方，而少华天资聪颖，且悟性极高，他虽跟随稷翁只有五年多时间，但是他已将稷翁的绘画技巧和理念领悟透了，尤其是稷翁的灵动笔墨，少华更是洞悉于心。故少华在漳州画院工作起来得心应手，他的绘画成就也得到众人的认可，然少华不但画得一手好画，还善于管理，他的管理才能得到有关部门的肯定，1997年他成为漳州画院副院长，那年他方才34岁。



博采众长 自成一格



稷翁在文革前一直从事教育事业，故他门生遍天下。门生沈耀初是台湾十大国画名家，1982年他回漳专门拜会稷翁，少华因此得以结识师兄沈耀初。后来沈耀初从台湾回漳州治病，少华经常去看望他，并且拿画向他请教，沈耀初看完少华的画，总是赞赏不已。他还向少华借稷翁的画，大概借了八九张画，每每看到稷翁的画，沈耀初总是感叹不已说道：“吾师画画实在了得，常看常新”。少华在与沈耀初半年多的交游中，亦收获不少。

应该说，少华的大写意花鸟深得稷翁的神韵，尤其是继承了稷翁灵动的笔墨，对于自己的写意观，少华自有一翻体会：“中国画的写意性在于展现画家的灵性，体现主体内在精神与自然规律的统一，使画家遣性情而运笔墨，赋予自然生命最本质的描述。写意画是画家与自然万物沟通而产生灵感的律动，以世间相感应的物象，通过艺术形象作为内在情感的披露，将自然景观通过‘外师造化’、‘中得心源’，把画家的精神气质转化为作品的灵魂，使人们在观赏国画作品的同时，感应作者心灵深处折射出来的思想观念、人生哲理和生活情趣，并引伸到一种意境，从而使人们产生共鸣。因此作者要不断的更新和完善艺术自我、去顺应自然不息的流变，率天地而悟性，穷物格理，直进如来之境，才能由技入道，得乎天心。”

中央美院客座教授、著名山水画家姜宝林这些年来屡次差使漳州，少华因此得以与其结识。当少华闻知姜教授莅漳时，少华总是拿着自己作品到其下榻的宾馆求教，并且尽量陪他游览漳州。所以姜教授对少华颇为赞赏，尤其是对其灵动的笔墨更是赞叹不绝，他总是在有意无意间告诉少华山水画的创作理念，少华由此领略了山水画的大气与整体感，他甚至用山水画的整体大气来表现花鸟画的神采，他博采灵动笔墨和整体大气的布局之长，融自己对生活的感悟于其中，终自成一格。



临涛咏清风



千里烟波，晨霭沉沉闽天阔；江南水乡，物产富饶山水秀。几根细竹疏密辉映，重重竹叶叠加在一起，画家用浓浓的水墨描绘出竹叶的郁郁葱葱，它们把竹枝压得垂下头。在竹叶底下，一块巨大的岩石上栖息着两只肥硕的鸬鹚，一只低下头来，看着那浪涛拍打岩石所卷起的点点浪花；另一只鸬鹚则侧身昂头，把耳朵对着岩石下面的水面，听着那在清风吹拂下，水浪与岩石的撞击声，还有那吱吱作响的竹叶声。不知此时，这对富态十足的鸬鹚作何感想，深处早晨的江南水乡，听着那吹拂的清风，看着那跳跃水面的小鱼，它们如此享受这般惬意的清风，却不着急捕捉食物。千里烟波，轻拂的竹叶，富态的鸬鹚，画家粗粗几笔，却勾勒出一幅物产富饶、景色宜人的江南水乡图。

《临涛咏清风》画面整体大气，笔墨灵动，从整张画的风格看，应该是少华兄近年的得意之作。从表现手法看，少华兄采用大写意的风格，把鸬鹚和屹立在江边的岩石，还有那在清风中飘曳的竹叶的神态描绘得活灵活现；从构图看，少华兄让两只鸬鹚的不同神态出来说话，把它们放在画中央，显然咏清风的主体就是鸬鹚，如此巧妙的构图，把这幅画拟人化了，使得本画愈加情趣盎然；从设色用墨上看，少华兄用水和墨调出了浓、淡、枯、焦等不同颜色，把水墨的淋漓气势体现的颇为灵动，当然这也是少华兄具有较高的灵性和悟性的体现。少华兄正值壮年，且颇具灵性，他博采众家之长，融进自己风格中，自成一家。相信少华兄在以后的翰墨岁月里，必将会创作出更多、更好的笔墨灵动、整体大气，且风格更为显著的优秀作品，我们拭目以待。

每每观少华兄的花鸟画时，总会沉迷于其灵动与大气中，总会不由忆及他那诙谐与幽默的言语，敝人亦从中找到了稷翁的神韵，有一种酣畅淋漓的痛快，是为记。