雅逸清新 画中有书——品读林仲文青绿山水画

纵观中国美术长河，文人画在中国画坛有着广泛的影响，明代的吴门四家把文人画推向了又一个顶峰。吴门四家都属于诗、书、画擅长的名家，山水画创作更是一绝，他们的作品描写了很多江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。尤其是文徴明和仇英的青绿山水画颇有独到之处。文徵明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染；仇英从临摹古人作品中受到很 多影响，擅长着色，青绿山水画尤为突出。

　　略看林仲文的青绿山水画，有一种清新扑鼻、心旷神怡的感觉。细而观之，其画面雅逸清新，线条苍劲，再观其题款，书法飘逸流畅，书中有画，画中有书，流露出一股浓厚的文人画气息。

　　

清秋品茗图


　　“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这是近现代山水画大师李可染的创作目标。在李可染看来，所谓“打进去”是指钻进传统里，把古人的经验和技巧真正学到手。他采用的方法是多看，多临摹，多领会，他在精心临摹前人的作品时，认真揣摩传统文人画的精神、格调与笔墨情趣。而“打出来”则是指在绘画时，要从传统的束缚中解放出来，做适应时代和发挥个性的创造。

　　结合开篇所提及的吴门四家的绘画特点，再来仔细品读林仲文的《清秋品茗图》，就会发现《清秋品茗图》与文徴明和仇英的青绿山水画在文人画精神、格调与笔墨情趣有很多相似之处，但是在表现手法上和绘画所传达的内容却有较大区别。究其缘由，林仲文在临摹、领悟传统名家画作时“打进去”，但他不拘泥于传统，敢于结合个性与时代特征进行创造的“打出来”。《清秋品茗图》的表现手法比较平缓，但又不缺乏流畅，因此画面才会给人一种雅逸清新的感觉，这正切合林仲文温文尔雅、潇洒飘逸的性格。俗话说：艺术是有生命的。这是因为艺术总是反映时代的特征，具有鲜明的时代性，这样的艺术才会有活力。《清秋品茗图》描绘了两个贵妇人在庭院前品尝名茶，她们手捧着茶杯，有说有笑但又不乏端庄贤淑。青山，行云，流水，茅屋，庭院，品茗等，这些元素构成了一幅人与自然和谐相处的画面，这不就是今天和谐主旋律的反映？所以，林仲文践行了李可染的绘画目标。

　　

书画结合


　　明代末年大书家黄道周，其字体被称为“漳浦体”，林仲文正是生长在素有“海滨邹鲁”之称的漳浦，他仰慕黄道周的博学，更是钟情于黄道周的“漳浦体”。林仲文从黄道周的书法中吸取精华，广采博收，形成了以黄道周书风为主，把几家的书法融在一起的飘逸潇洒的书法风格。正如林散之先生说的那样：“既学古人又变古，天机流露出精神” 。观其笔法气韵，行笔老到，迅疾无碍，每件作品的创作都是胸有成竹、一气呵成，有一泻千里之势。观其作品，气势强硬、结实，果断的行笔显出线条的坚韧、协调、饱满和实在。尤其是林仲文的行草书在控制上颇为得力，通篇流丽潇洒、酣畅遒密，点画之间，俯仰向背、欹正敛张，各有意态，给人以耳目一新的感觉。

　　忆及林仲文先生与笔者品尝名茶所言。他说：“我长期画写意山水、花鸟，喜欢古雅清新、潇散洒脱的画风，浪漫派书风正与此相契合，真有‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’的不期而获之感。”林仲文一语点破要冲，观其青绿山水画，那些舞动的线条，遒劲蜿蜒，如飞龙在天，这是画中有书；无数的“飞龙”交织在一起，构成了一座座山头，这是书中藏画。

　　林仲文是一个擅于将书画结合的艺术家，书画结合，名家荟萃，回顾往昔，其集大成者当称“青藤”徐渭。徐渭堪称中国大写意花卉画派的开山祖，他一生坎坷而悲惨的经历，以及由此形成的独特而复杂的性格，是产生其画风的主要原因。他纵逸的写意画法，多得益于书法，尤其是草书的笔法。明代的张岱对徐渭的书画结合特点，曾做出恰当的评价，在《跋徐青藤小品画》中曰：今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同……故昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余亦谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。林仲文的青绿山水画囿别于徐渭的泼墨，究其原因，林仲文温文尔雅，用笔潇洒浪漫，故其画面雅逸清新；徐渭则是性格怪癖，多用泼墨、浓线条，故有一种豪放不拘之感。虽二者画面的表现形式有天壤之别，其实质却是相似的，他们都是典型的文人画，都擅于书画结合。

　　



　　“实者慧”，这是李可染先生的印章名，却言简意赅地表达出，李可染先生对艺术、对人生的看法。林仲文从福建师范大学美术系毕业后，从一名美术系毕业生到一个知名的艺术家；从一个民办教师到一个身负重任的副县长，他用了三十年的时间，这一万多个日日夜夜，他挑灯疾书，伏案作画，风雨无阻。

　　借用李可染先生的“实者慧”，送给林仲文先生，最为合适不过