六家谈王玉良的水墨造像

        作者:核实中..2010-08-14 10:45:52 来源:网络

        王鲁湘: 

          王玉良的水墨造像,语言上最独到之处是把传统水墨偶然产生的“水线”,从必然引向自由,用“水线”代替墨线来造型。
          将宣纸和水墨的性能发挥到极致, 由此产生了既质实又晶莹,既融洽又分明的水墨语言。猛一看,昏沉凄迷错乱澌漶,处处墨渖狼藉,真是一塌糊涂;细一瞧,明暗远近虚实先后,笔笔醒豁剔透,端的井然有序。这是最上乘的绘画语言,因为它反映了激情与理性,本能与修养,放纵与控驭,感觉与安排,随意与经营的高度结合。
          其实这不仅仅是技,而是东方文明的空灵之道,太和之境。它既是道家的遇之匪深, 即之愈稀的大音稀声,也是释家的色即是空,空即是色的雾花水月。在这里,“水线”完全是空无,因为画家根本未着点墨;却又是实在,因为他们清晰地界定了物象的轮廓而显出了形。
          这样一种存在,其本质正是佛教万法皆空的根本义--因缘。因此,他的水墨造像,也就不能简单地看作是对摩崖与洞窟造像的再现,而应看作是一种更加切入佛理的转化。玉良把水墨语言所蕴涵的最深最玄的禅机“钩沉”出来了。

        邹文: 

          把许多重点遗址的佛教造像设定为大类题材,如此成序列地用中国水墨的方法表现古代佛教造像,王玉良当为始作俑者。从佛像题材进而现代建筑,他尝试了中国画再发展的可能。
          他竟能恰到好处地控制墨中的水分,让墨彩惊险地停止在物象的轮廓边缘, 与邻近的另一种墨但共同烘托出该物象的精、气、神。这样的没骨技法表现对象居然并不发飘,沦入小品般的朦胧气, 反而十分挺秀和苍劲,是人们观赏王玉良作品后的同感。王玉良表现西式建筑,更借助建筑轮廓的刚劲,释放了中国画线条的附着力和征服力。
          他用墨用线淋漓尽致,酣畅痛快,用色却未免减省,他的画面很素且静,象处在精神的斋戒中,这同他的审美趣味是相投契的,宗教的景象,肃穆的氛围,不媚俗的偏执和不与人苟的风格, 整合出王玉良画面淡淡的苍凉和壮志豪情的英雄气。

        王丽心:

          王玉良在特定岗位上,塑造了他对艺术敏锐的感悟力和善于逻辑思维的双重性。《摩崖》造像系列,是他“逐节思索,自然有觉”之后的佳作。他把初级的情感升华为高尚的大慈大悲的菩提心,把同情心、仁爱心,增广至极,倾注了一种神圣现法乐住的精神。画家以宗教徒般的佛种无尽之愿力,实现着“身得清凉,心除惑热”的真谛。
          佛教的造像、雕塑、壁画,是信仰的追求,人类面对生命的轮回时, 即使富足的物质生活也不能摆脱一一苦的烦恼。为了去苦趋吉,人们相信拯救的力量。只要有苦痛,就会有人希冀超自然的力量,画家所表现的《摩崖》、《教堂》系列,完全归属神圣的宗教类题材。他以画笔、水墨、宣纸为基本元素,再现了一种更加至善的神圣之光。他不是禅师,却表达了禅的精神,把魏晋南北朝石窟造像,浓缩于宣纸中,具有“笔补造化天无功”的妙境,与谛观如来玉毫金相,了达洞彻的观礼修法,具有异曲同工之妙。为完善理性, 以佛陀为终结模范的学习取向,表达利益一切众生的无私精神,使欣赏者有形而上的哲思。  

        吴欢: 

          玉良作画以心造境、造佛,是因了他内心的不安分,内心的是非交错,也是因了人间万象所呈现的复杂及艺途上纵览古今,意涉中外,阅尽绚烂之后的平淡结果。他为自己营造了一个出世的心理环境,然后再去做那入世的事情,这便是一个画家的追求。

        韩朝:

          王玉良具有不同寻常的消化历史的能力。这并不是因为他选取了佛像、古建筑为母题,也并非他对传统水墨规范的逻辑整理,而在于他在形式与内容、现实与历史之间找到了一个恰当的契合点,找到了心灵与世界进行对话的极好的言说方式。王玉良全然用墨造像,纯化了水墨语言,加之题材所含蕴的历史特征,更增强了作品的文化意味。这些“造像”所蕴涵的单纯、庄严肃穆,恰恰远离了世俗的喧嚣与纷繁,同时也为纯化语言提供了最为恰当的载体。从技法分析,画家从容地控制着墨中的水分与层次,墨中有笔、墨中含骨。淡墨明澈清润,浓墨华滋深玄,浓淡相宜,弥散着一种玉般的品质,这是对没骨技法的新发展。从精神指向看,《陇塬雪》、《摩崖三尊》、《玉立》、《摩崖千尊》等作品流露出淡淡的苍凉感,充溢着画家追怀古人的悠悠情结, 同时弥漫出一种浓郁的宗教色彩。不难发现,水墨媒材的固有属性产生的视觉魅力,在王玉良的作品中不仅造成了一种文化与历史的认同感, 而且使人相信墨色比任何其他媒介都更适于表现那种精神性的空间。王玉良把人文历史自然化,把历史与现实联结在一起。这使其作品在获得精神深度的同时,历史也凝固在他独有的笔墨景观之中。

        陈红军:

          将饱水与墨的毛笔,落在素净的宣纸上,出现墨色的温润华滋,呈出晶莹剔透的光影变化,塑造出像佛的神采动态。这是王玉良画笔之中的三种笔墨语言所表达的内容。从这些娴熟的技法和深厚的造型功底中, 可以看出他在继承中国优秀传统和致力于中国画表现方式的拓展上所做出的努力,在他的作品中散布发出的空灵境界和苍凉肃穆的宗教氛围,常常具有一种慑人心魄的神秘力量,这就是画的神韵,是一个画家执著一生追求的意境之美。从王玉良先生营造的画境中能感悟到佛 理的静穆、道家的虚无、儒家的大和之美之善。在他的笔下宇宙是寂静的,人境中的喧嚣在这一片澄明中涤净一空,人的心灵真正历经澡雪精神的洗礼。

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