穿越时间与空间的精神对接——赏读孙文韬的山水画 作者：严纪照

屏息静气，凝神搜索，你在寻找一条进入画面背后的路径。拨开虚掩的树枝，你看到了无数条可能的道路，你沿着一条走了下去，越走越深，却无心留恋与欣赏路边的花草、溪水、虫鸣、蝉唱，仿佛前面有一股神秘的力量在冥冥中召唤，敲打着你的心弦，直到高山的最深处，碰到几处房屋的断壁残垣，才恍然，这烟火的印记，是人类生存的见证，文明的具体呈现，虽然，已是人去房倒，但精神的吟唱还在松涛山风间延续，那一刻，你的灵魂穿越了时间和空间，将与古人先贤高蹈的精神对接，并将火种带回家。孙文韬在画面背后制造了一个又一个时间的魔盒，你迫不及待的打开了一个又一个的惊喜，时间和空间都在悄然隐退，乐此不疲的你成了一个人的帝王，直到热泪盈眶……
　　欣赏孙文韬的山水画，绝不是一件可以随意的事，需要仔细认真的观摩与感悟，循着他留下的密道，越过那些人为的障碍，才能找到他在画面深处隐藏着的智慧，那时，才会有了“柳暗花明又一村”的豁然开朗，快感由此而诞生。这就需要观众有耐心有慧眼有慧根了，这是对观众的考验，更是对孙文韬本人的考验。在这个浮躁喧嚣的时代，会有多少人，愿意停留在一幅画前，用心揣摩把味？人的个体心灵处于一种焦灼状态，人生的情趣意味越来越淡薄，误将金钱当成了一种衡量生存与艺术的标尺，于是，社会上更多的人是人云亦云，冲着那些道听途说得来的大家、大师的作品，来个走马观花，故作豪情的掏出几两白花银，捧两张烂纸充门面去了。这种现象也极大的刺激着画家的神经，是坚持还是随流？更多的画家选择了后者，快马扬枪直奔市场去了，于是，出现了全国画家一个面貌的拙劣现状，如果将作品不落款，放在一起，根本就分不出是谁画的，于是，这些画家丢失了，直至不见。留下的大批的艺术垃圾，也必将被投进废纸篓
　　孙文韬选择了坚持选择了向真正的艺术靠拢的道路，他愿意为那些少数尊重艺术热爱艺术的观众潜心绘画，那些只在少数的知音，将成为他前进的最大动力。而这更是孙文韬向前辈大师们致敬的方式。
　　宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“君子所以爱夫山水者？丘园素养，所常处也；泉石啸傲，所长乐也；渔樵隐逸，所长适也；猿鹤长鸣，所长亲也。”将山水做为自己颐养天性的一块温润之地，使自己的心灵与精神徜徉其间而得到自由舒展。 孙文韬努力在宣纸上的点染皴擦间，搭建一条与先贤会话的通道，将古人圣贤谦谦入怀、凌空高蹈的精神之光，引到这个现实世界里来。于是，在他那些光影斑驳，貌似支离破碎的画面上，那些高山大峰就具有了与众不同的精神高度与强度。而精神的高度与强度，正是衡量艺术品的重要标尺。
　　抱元守正，正本清源，这是孙文韬绘画的本质向度。但他却没有固步自封，囿于传统，他在向传统寻求精神支撑的同时，不再满足于以单纯笔墨来再现某种丘壑山水的状物功能，而力求发现并强化运笔过程及水墨变幻中出现的种种节奏与律动，变传统的惨淡经营为势随意运的笔笔生发，因此，孙文韬往往不拘绳墨，意之所至，信笔出之，不拘师法，无法无天，其笔下丘壑多是他胸中的丘壑而非某种具体山势与云水的状物写真。同时，又向西方绘画学习，借鉴西方构成，大胆探索和创新，打破中国山水的传统形制，在宿焦之墨的黑白灰空间里，逐渐形成了自己的图式，成为了中国画坛上正在快速成长的一员生力军。