超越与回归——李鼎成人物画简议 作者：李昌集

李鼎成是位属于“新派”的画家，其与“传统”的距离一眼看去便立等可判，有意识的变形夸张、迷幻而富有刺激力的色彩、极少留白的充实布局，带有某种装饰意味的构图，都表明李鼎成拒绝那种传统的“高雅”，拒绝那种世俗化的平庸。当然，从他的画中，我们可以发现西方现代绘画的影响，“老派”对此不大以为然，芸芸大众会瞪着迷茫的眼睛问：这里“美”吗？所以，李鼎成和许多年轻的画家一样，不得不比野翔多一点心理上的承受力——野翔容易得到普遍的认同和赞扬，而鼎成却只能在一个小得多的圈子中得到理解，因此鼎成得更加艰难地保持艺术上的自我执着、多一眯艺术家的执拗个性。但这正是当代中国画家试图超越传统的一身影。只要我们知道不把“超越”简单地理解成“超过”，只要我们知道所谓“传统”的形成，其实是一个大大小小的“超越”组成的历史链，我们就应该为这种执着和执拗鼓掌。
其实，从鼎成的画中，我们可以感觉到一种深层的封传统的回归。且不说鼎成的“在那遥远的地方”、“芳草碧连天”中，我们可以发现鼎成并非漠视传统技法，在立意上，鼎成的画实际上比野翔还要“传统”，鼎成总是在追求一种诗意——一种中国古典诗的意境。鼎成和下的人物几乎都是女性，就像中国古代的宋词。
但他的画却没有宋词的那种伤感，而是吐露一种永恒的温柔心绪，一种超实的依恋情感，一种朦胧而动人的梦幻般的缠绵，鼎成的人物不像野翔的人物那样努力刻画某种具体性格，他的人物乃是一种诗意的符号，一种人性的象征。所以，鼎成的画绝非“女性主题”，他的变形，正是在形式上摒弃那种令人腻味的“古典美”，从而将世俗的疾迷眼光从欣赏女性美的低级趣味中拉开，把审美的焦点和联想引入整个画境中去。因此，看鼎成的画，不单是“眼”的享受，更要紧的是“心”的感动，“意”的共鸣和“情”的沟通。而这，正是中国艺术“传统”的精微所在。“传统”，并不就是技法的总和，精神的内涵更为重要。