恬淡宁静的追求——读陈运权的中国画 作者：李江涛　刘海静

中国画发展到明代，受商品经济的发达影响，衍生了绘画的世俗风格；至清代，中西方文化的交流使中国画又融入了西方写实主义的绘画技法；而在当代多元化的社会，商品经济的高度繁荣与广泛的中西方文化的交流，使不少国画之人，或迷失于功利，或盲从于西风。急功近利的心态，导致了许多画家考虑更多的，是绘画以外的因素。而国画传统中超凡脱俗之文人风骨、淋漓笔墨间之意之趣，仍有志士潜心坚守，并倾其心血传承与发扬。陈运权便是这样的一个画家，其笔端的万千物象，洗尽红尘，清新恬淡，幽雅怡目。画品之妙，深得世人赞叹，学术好评。
　　“画法可学而得之，画意非学而得之”，陈运权的画却能于凡尘物象之间透出超凡脱俗的“意”。他自己曾说过：“艺术是灵魂的慰籍物”，对于陈运权这样一个真正用心做 艺术的人来说，艺术不仅仅是视觉上的享受，更多的是精神、情感的需求，艺术托负起了他的精神、梦幻和理想，慰籍了他的精神和心灵。
　　陈运权本人热衷于诗词歌赋的涵养，在其绘画作品中展露无疑。在陈运权的写意画中，虽挥洒情怀，任意东西，却非放浪形骸，自命清高。笔墨的豪迈洒脱中，暗含严谨微妙，肆意奔放中巧加流畅含蓄，画面清丽淡雅，灵动清逸，鲜活自然。墨与色的统分关系处理得恰如其分，妙在不言中，深沉的墨色，凝聚着一种不可抵抗的张力与厚敛，亮丽的色彩，透射出一种雅致灵动之情。墨与色二者，在的和谐与融洽，体现出大自然真切的亲和力。《淡泊的神仙》，淡出世俗的嘈杂与喧嚣，独享心灵的平和与淡远。
陈运权的工笔画，朦胧幽远，深沉静谧，一切都处于平和淡远的超脱世俗束缚的清雅之 态中，空灵奇逸，清遂幽远。其作品的命名也是充溢着诗词歌赋繁荣的灵气，这种灵性 又贯注于画面之中，让人真正体会到了何谓“诗情”，何谓“画意”。燕燕轻盈，嘤嘤成韵，双鸳池沼水溶溶，翠波漾碧，菡萏香满，翠荷净挺，于《楚荷吟风 亭亭净植》中尽得媚态，却又不失深遂、庄严之感。《楚溪流韵》中“独鸟冲波去意闲”，《幽谷晨曲》中“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”，这些作品中表现出他的绘画格调：静谧幽深、平和淡远、雅致灵动、淡泊宁静。由此，我们深切地感知画家那浓厚的中国传统的文化底蕴，更为让人钦佩的，是他那超脱世俗的心境也尽现画之深处。郭熙在《山水训》中云：“尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”，今观陈运权的妙手佳作，虽无烟霞仙圣，但其中的嘤嘤鸟鸣之声、漫漫花香之气，潺潺流水之态，却是快慰人意，实获人心也。在乱嚣尘世中，人们总感叹着：“欲觅吾心已自难，更从何处把心安？”而陈运权的画清淡疏洒、自然幽谧的画作，却能给你带来城市喧嚣背后的天籁之音——平远淡雅、宁静雅致。
　　人们欣赏一幅名画时，并不简单地称之为“眼看”，而更名为“心读”。若说陈运权的画作，仅仅是“心读”亦是不够的，因为，这还需要你“心感”、“心悟”，在“感”与“悟”中切切体会大自然和谐美好的音符所奏出的华美乐章。“画性贵所自然”，张彦远在《历代名画记》中如是说。自然天地万物皆有灵性。陈运权的画，正是在有意无意间，将自然之趣、天然之美流诸于笔端，尽得超凡脱俗之妙。志清峻有之，旨遥深亦有之。
　　中国画的历史精华沉淀在他的画中是显而易见的，他对中国画构图、技法的创新，亦可见画家的用心，从早期作品大量的撞粉撞水、大分染的技法，到近期经纬皴的发明，都是他对传统中国画的一种非师承的突破。在当前世俗的社会里，陈运权亦能潜心作画，更见其人品之贵。北宋郭若虚说过：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不一对，所谓神之又神而能精焉。”这话便道出了中国画对人品的要求，陈运权已做到这些，他做艺术是为了自己，更是为了历史。艺术本身就是作者心灵陈述的过程，而历史会鉴证今天，当一切喧嚣过后，剩下的便是静谧，留下的就是像陈运权这样，用心去阐释艺术的画家。