润物无声——记画家吴越 作者：徐康

认识画家吴越是在一次笔会上。看他作画，率性挥洒，笔若游龙，毫无做作之气，出手颇具大家风范，想必他是出自名师之门。认识后才得知他是著名画家郭志光教授非常赏识的学生。看他的画，既有郭教授的影子，也有如吴昌硕、石涛、八大山人等历代绘画大师的影子。

　　吴越从小深爱书画，毕业于山东艺术学院美术系，受过几年的科班专业学习。他言语不多，为人低调，是一个讷于言、敏于行的人,一个勤奋刻苦的画家。

　　作画贵在造情造境，花鸟画尤其如此。写意抒情，传达境界，是为第一要义也。吴越画牡丹，沧石相托，溪水为润，斜枝一二淡墨小鸟，与叶丛中灿烂之花相映成趣，富贵之极；画菊，铺以湿地，远横疏篱，着重表现其傲霜之姿，苦心营造一种“西风紧，遍地黄花”的意境；画梅，着重表现其铁骨纵横，超凡脱俗的意象神态。

　　吴越作画书写性强，讲究书法入画，笔笔有古意，颇有老辣流畅豪放大气之感。他画的花鸟画，既注重画面的空间构成，又注重境界的营造。他作画非常重“势”，他认为“势”即“气势”。“气势”立则画立，“气势”失则画失。他经常说的一句话就是，起笔先立“势”，然后才是笔墨。笔墨是物象的表现形式，也是最后的依托。在用色上，他大胆处理，既敢用纯色，又敢用几天前的宿色。作品色彩亮丽中不失浑厚，用色单纯又不显媚薄，可谓是一个用色、用墨的高手。他的作品承继了乃师的风格，既有北派写意的浑厚大气，又有南派写意的湿滋华润。作品既不失传统笔墨功底，又颇具现代审美的视觉冲击力。花非花，木非木，花仍是花，木仍是木，既是情语，亦是景语也。

　　吴越，现为山东文化娱乐中心舞美设计师,中国致公党党员，山东省美术家协会会员，山东画院画师，山东省书画学会画家，湖南省书画艺术研究院特约研究员等，曾于国内外各种美术展览中获奖，并入编各类大型画册十数部，成绩斐然，是画坛上一支令人生畏的生力军。

　　他是一个书画艺术之路上的旅者，一个永不知疲倦的行路人。我深知，一个对一门艺术学科如此执着的人，在艺术之路上必是一个勇于探索的人，一个必定有所收获的人。我衷心的祝愿他在自己喜欢的艺术之路上越走越顺，取得他应该取得的成绩！

　　 徐康写于余人斋