品画如吟，山水云气皆诗境——评张一心的山水画 作者：乔森

初识张一心是我看到他的《茂林深溪图》，这是一幅相对写实的作品，表现了北方山水冬的意蕴。画家没有直接去渲染冰雪，画面上反而以树为主，由于用笔苍润、墨法得当，渐枯的树也是那么耐看；嵌色法表现出河水的深邃，深蓝的河和枯枝带暖的树林之间，略加点染，白雪皑皑， 冬意顿生。
《丘壑奇观》是一幅新作，表现了苍茫山色、蜿蜒水溪及秀美小村。画中没有奇峰，却有奇观，分明有音符在跃动，分明有音乐在回荡。那山石、那树林、那村庄、那流云，仿佛在律动和交响，近山是序曲，中景是高潮，山坡上的村庄和飘渺的云气是尾声。让人看了一幅画，也欣赏了一首音乐。
观张一心的山水画，使人想起了“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”的名言，这是宋代的苏轼为唐代的王维写下的评语。王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而且把艺术中的诗与画，在作品中予以融会。王维的笔下流出了不胜枚举的写景佳句。如“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。” “寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。”“万壑树参天，千山响林鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”……诗中有画，意境清远，见诗如见画，吟诗如品画。诗画本一律，画家在描绘景物时，胸中诗情兴发，所造意境有画外之意，让赏画者有想像空间，出入画内外，神游诗境间。《林泉烟霞》、《岭上人家》、《云瀑山居》……在一幅幅张一心的作品中，从整体的章法布局，到具体的勾、皴、点、染，都洋溢着诗的音韵，兴味悠长。
清代石涛说：“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”关于一画论之解，众说不一，张一心认为：可入画者，万物之象，如何一画？一画者，一韵也，如何一韵？将复杂景物归纳蓄势，自然生发，阴阳向背，抑扬顿挫，行云流水，富于节奏，变化多端而气能贯通。他把悟之道融汇在自己的画中，张张构图不同，旋律音韵都通。张一心对“一画论”的理解已经深入画之骨髓、溶入墨之血液了。
张一心曾认真地“师古人之迹”，研读和临摹过李成、范宽、倪赞、王蒙、沈周及四王、四僧等古代大家的作品。但他更注重“师古人之心”，勤奋写生、注重感受，化文思心迹为纸上之墨迹。并有所创意，如渍墨法、嵌色法等，拓展了表现方法，丰富了绘画语汇。
《意写苍山》、《云山古刹》、《秋钓图》……漫步在一幅幅张一心的山水画前，体会着这用笔遒劲，积墨淋漓，融古汇今，意境悠然的画作，慢慢细品，意蕴绵绵。张一心的山水画有四味：一曰苍茫，二曰润泽，三曰势整，四曰韵流。苍茫体现着格调，润泽闪耀着灵气，势整潜藏着功力，韵流绵延着诗情。
他的画得厚重而不失之浑浊，见虚灵而不失之浅薄，有法度而不失之拘僅，能随意而不失之草逸。“道法自然，画道亦然”是他的铭言，他解释说：这个“自然”不是照相主义的“自然”，而是天地规律的“自然法则”。
“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。我又看见了张一心在这明媚的春天向着新的画境出发的背影，还是他那已经磨的发白的写生夹，一亮一亮地执着前行、渐渐地成为春景里的一个点。他又要“行到水穷处，坐看云起时”了。孤寂吗？我无从知道，可是，从他融进大自然的画面里，我看到了诗一样的境界，我羡慕这诗一样的人生。