踏遍梅花带月归 ——陶冷月的《雪月山水》图

陶冷月是20世纪较早走中西融合道路的探索者之一。他的作品以“新中国画”享誉画坛，其特点是在承传中国传统文人笔墨的基础上，又融入西画的明暗和透视技巧，创新出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。正如蔡元培所概括的：“结构神韵，悉守国粹；传光透视，特采欧风。”



陶冷月早期的创作追“四王”一派的风格，后追米南宫、黄公望、王蒙、沈石田、文徵明诸家技法，以及王冕、徐渭、陈淳、蒋廷锡、恽寿平等各派的花鸟画技法。同时，也将一些西方绘画技巧运用于山水画的创作。这幅《雪月山水》图(见上图)，就是陶冷月晚年代表作之一。



此画纸本设色，纵118厘米，横58厘米，绘于1981年。从画风上看，作者注重营造画面冷逸美之气韵。精准的染皴、光感的处理，真实地表现出雪的质感，仍延续了他的“冷月山水”面貌。画面描绘了一派冷月映山雪、寻梅孤舟行的景象。画家通过对雪山、静水、冷月、淡云的描绘，将中国画写“实”与写“虚”特殊语言发挥到极致，可让观者感觉到呼吸雪后空气的畅快。为了表现月色的明朗，画家对云的处理采用了没骨法润色，晕染得有流动之感。在月色的映照下，宁静的湖水泛着光亮，一只小船仿佛在缓缓地划动。远山的人家、近处的竹桥及周边的树木、苇草的点缀，分明又让人感到生命的律动。全画笔意简括、豪放，笔法精致、细腻，勾勒出宁静、安详、幽雅的自然风光。而画上款识中“雪后轻桡如翠微，寒溪花气上春衣。过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归”的诗意美，更体现出作者对空灵、冷逸之美的追求，以及驾驭笔墨的能力。同时也体现了作者对传统古典绘画诗为画境、画为诗意、诗画结合的审美崇尚。画中对光的运用不仅使作品呈现独特的审美意味，更为后人提供了有益的借鉴。



陶冷月早年的“新中国画”多为立轴，其中表现月景较多。上世纪30至40年代的作品，构图渐多样，描绘更精致，用笔用色更熟练，画面空间更辽远而富于变化，但基本画法与风格没有太大改变。50年代以后，作品数量减少，代表作品有《兰花》、《霜晨月雁》、《雪月山水》、《秦月汉关》、《洞庭秋月》、《溪水高隐》等。略有不同的是，他晚年之作趋于纵意，相对显出了笔痕。



陶冷月(1895—1985)，原名善镛，字咏韶，号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人。斋名为“闲园”、“莲韬馆”、“绿苹砚斋”、“明月山房”、“小亦吾庐”、“红叶山庄”、“双梅花馆”“藕花书屋”等。1932年后定居上海，以卖画为生。他擅用中两合璧的技法表现出水月夜景色，且旁及花鸟、山水。上世纪二三十年代，曾任长沙雅礼大学艺术系教授、国立暨南大学艺术系主任、河南大学艺术系教授、国立四川大学教授，与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。1949年后在中学任教。曾为上海文史馆馆员、上海美协会员。有《冷月画集》出版。