周德作品风格与赏析

中国画的花乌画有非常独特的审美意趣，通过对花卉的绘画，能体现山作者的一种情感寄托，能表现山作者的人生态度和文化修养。在周德先生的画中的花鸟是最常见的题材——它们孤傲独立，玲珑活现，无欲无求。在绘画创造中，他既能从小处着笔，义能从大处立意，一枝花、一棵树、几片叶，信手拈来、用笔流畅，着墨均匀，栩栩如生……从生命的律动中把握自然的本质与趣味，追求一种只象而义单纯、现实而义浪漫、细微而又生动的审美意境：其流畅的线条，或重彩或淡墨，无不传承着中国画早期画作的文脉与传统的人文精神。

静心养悟是艺术的至高境界。一幅作品成功与否，不在于技法是否纯熟，也不在于写意的笔墨是否老练，而在于这幅作品所传达出的写意性亦即意境。那么，意境的生动性还有赖于对写生的注重。周德先生的画作人多是实地写生为素材，毫无刻意雕琢的痕迹，是在不断地探索实践中来实现审美的价值取向而进行创作。一些看似不起眼的池塘、花鸟一经取舍，情致跃然纸端，有身临其境之感。

他的《清古荷韵》在题材选择上没有惊人之奇，在材料和技法上也没有骇俗之举。画家只是从容不迫地玩味合乎自己兴趣利理想的选择，并在反复的玩味中最终找到最切合自己心性的艺术表达方式，具有一种多层次的艺术感染力。 “画是无声的诗，诗乃有声的画”大文豪苏轼对手维诗画艺术的这一评价，周德先生有着切肤之感。他爱好广泛，他认为这些爱好与他的绘画艺术是相通的。

如果画家有诗人般的气质，书画意境就可以深邃隽永。周德先生为作品(清古荷韵》赋诗一首《梦荷》——夏天/梦在茂盛的池塘里/内心无以言表的喜悦/仿佛还沉浸于昨日的美梦/回忆着已逝的时光/微风拂柳/垂柳的柳丝宛如梦中的帷帐/我那梦的轻纱/一时的情怀/犹如一曲千古传送的爱情诗章/也许这是一种情感的依托/也许这是焦躁的安慰/望着那盛开万点的红妆/我情愿把梦/深系在那难忘的荷塘。诗中表达了他来自心灵的倾诉和期盼，以其特有的笔墨肌理，传颂着对自然、生命与和平的热爱。

在创作上，追求深度的取向从来没有捷径可走。只有掌握物象形廓和用笔速度、力度和线条的准确性，贴切地处理好繁简虚实、浓淡枯湿、使墨真正体现墨的五色，这需要画家长期的实践和耐力。这种艰辛和困苦只有画家自己心里明白。