杜文斐-满族
1984年生于辽宁
中国民盟盟员
中国美术家协会中国重彩画协会会员
中国工笔画学会会员
北京文化发展基金会特聘画家
辽宁省美术家协会会员
艺术年表
2009年，AGGRESSIVE---新锐绘画作品邀请展，大连聚宝斋画廊。
2010年，《色界》--当代中国工笔画邀请展，北京798艺术区。
2010年，当代精品书画邀请展，首都图书馆。
2011年，东方国际美术展，日本千叶县立美术馆。
2011年，由吉林美术出版社出版《意韵·杜文斐重彩山水画集》。
2012年，《秋水系列》 参加第四届亚洲艺术博览会。
2012年，重彩作品《游园记系列》入选由中国美协主办的“八荒通神”哈尔滨中国画作品双年展，并被收藏。
2012年，重彩作品《游园记系列》入选“美丽家园-魅力新疆”第七届中国西部大地情中国画作品展，并被收藏。
2012年，“静观物象”---当代工笔四人联展。
2013年，《游园记组画》参加“静观物象”---当代中国画邀请展。
2013年，重彩作品《游园记系列》入选“泰山之尊”全国中国画作品双年展。
2013年，相聚宜兴全国工笔画作品展，作品被吴冠中美术馆收藏。
2014年，《游园记》参加《年度北京工笔重彩画会会员艺术展》。
2015年，美丽中国中国重彩画作品展，中国美术馆，北京。
2015年，《赏春图》参加《素心——当代女性画家五人作品展》。
2016年，《山木南华》参加“艺术邂逅科学——热带雨林中国画写生作品展”。
2017年，泾上丹青·全国中国画作品展，中国.安徽。
2017年，《赏石组画》参加 “共筑中国梦，喜迎十九大”首都美术书法摄影展，并为该基金会签约画家。
2017年，《赏春图》参加“开创新时代 迈上新征程——全国美术名家交流展
2018年，《游园记-团扇》参加由北京工笔重彩画会主办的-当代工笔画作品系列邀请展
2018年，《山木南华》参加由北京文化发展基金会主办的青山绿水-庆祝改革开放40周年书画，摄影名家邀请展
拍卖纪录
重彩作品《桃花源系列》参拍2011年北京荣宝秋季艺术品拍卖会并成交。
水墨作品《有闲图系列》参拍2012年北京荣宝春季艺术品拍卖会并成交。
重彩作品《秋水》参拍2013年北京荣宝春季艺术品拍卖会。
重彩作品《赏石》重彩作品<赏石系列>参拍北京翰海2014春季艺术品拍卖会养石齐专场。
重彩作品《赏石组画》参拍2014年北京盛世元典秋季拍卖会新水墨专场。
重彩作品《赏石组画》参拍2015北京北京保利精品拍卖会中国当代书画专场并成交。
重彩作品《游园系列》参加2017北京保利.第37期中国书画精品拍卖会 并成交。
《赏石》组画系列之一 33×69㎝
《赏石》组画系列之二 33×69㎝
《赏石》组画系列之三 33×69㎝
《赏石》组画系列之四 33×69㎝
《赏石》组画系列之五 33×69㎝
《赏石》组画系列之六 33×69㎝
《赏石》组画系列之七 33×69㎝
我心寄有无
在我心里，常常记得宋代郭熙《山水训》中的一句话：春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。在以前时候，我尚未理解这句话的意思，总觉得山川的浑厚、明净、缱绻，不过是一种模糊的概念而已。当我真正从事山水画创作以后，慢慢在过程中探索笔墨之技巧，构图之形式，人文之精神，灵魂之境界时，才感觉到古人那种空灵和孤寂的感觉。
山水之大，在于胸怀的宽阔与博大，其本身更在于世界万物的鬼斧神工之妙。截一段山石摆在案头，随青烟缥缈，悟人生之境，也是一种独特的风景。石涛曾说：气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。我在这些奇特的山子中，感悟到了人生的简约与潇洒，更感悟到了精神层面上的虚无与缥缈。虽无形，却别有一番滋味在心头。
画者，乃人生之大乐也。
形而简，简而有韵，这种韵味在我的认知中，总认为是人生的一种体验。山子的简约与空灵，
恰如人生中的自然与随意。而这种随意，却是多年来对生活的观察、觉悟和感识。山石本无言，然而，它在岁月的洗礼中却经历了太多的风雨雷电；人生看似平常，它却在时间的长河中经历了太多的磨砺与苦难。磨难与苦难，对于人生而言，则是风雨过后的彩虹，是雨过天晴后的蓝天与白云。
每每午后，我总爱泡一壶浓茶，看云雾缱绻，然后茶香弥漫了整间屋子，那种体会浸润到笔墨中，便有了日子的味道。微风透过窗子吹来，翻过发黄的纸张，吹散一团水墨，生活便在这种寂静有无中，悄然滑过。
安静、空灵，孤寂，在平淡的时光里，我慢慢感受着千般色彩的生活。
文斐2017.9.19
《西山一片红》68cm×68cm 2021纸本重彩
《绿水青山》68cm×68cm 2021纸本重彩
“青山绿水旧知音”
——与古人隔空对话
“青绿山水画”始创于魏晋时期，成熟于两宋，后经历代画家发展与传承，形成一种独特的表现方式，距今已有一千七百多年的历史了。
“青绿山水画”作为中国画特有的表现形式，是以天然矿物颜料石青和石绿为主色调，绘制在绢帛或宣纸上，主要表现色泽艳丽的丘壑林泉。清代“四王”王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”意思是，画好青绿山水是需要很多的积累和严谨的治学态度才能得其精髓。
我的绘画脉络是由写意水墨向工笔重彩转变的过程，自幼秉承家学，学习了浅降、水墨等写意山水的画法，2009年有幸进入中央美院蒋彩萍重彩画高研班学习，对青绿山水做了深入的了解和研究，他历史悠久，语言独特，其内涵、风格对后世及当代画坛都产生了深远的影响。
最近的几年里我致力于继承和研究“青绿山水”这一古老的传统艺术，先后创作了《游园记》、《秋水》、《桃花源》等系列的重彩山水，并在中国美协的展览和保利，瀚海等拍卖行得到了认可和成交。
今天展现出来的是我最新一个系列的作品《青山绿水旧知音》。表现手法有意回归传统，笔法，着色，构图上更贴近传统样式，以扇面，条屏，宫扇等传统形式呈现，主题名称借用了宋代黄圭诗文中的一句话：“青山绿水旧知音”这里的“旧知音”寓意通过艺术的语言能够与古代先贤隔时空对话交流，和对前人精湛的艺术成就的致敬。
纵观青绿山水画的发展历程,每个时期都留下了宝贵的经验。今天,对于他的继承最好方式就是应用在绘画实践中；吸取历代经典画作的精髓，继承和传播下去，把当下对生活的感受和艺术的本体语言结合，诠释在作品中，让这门古老的中国传统艺术在当下的时代里重新绽放出新的光彩。
杜文斐2019.5.14
《游园记系列》纸本重彩 45×120cm 2013年
《游园记系列》纸本重彩 45×120cm 2018年
《游园记系列》纸本重彩 45×120cm 2013年
《游园记系列》纸本重彩 45×120cm 2013年
折页 26cm×57cm
游园记系列之一 团扇 纸本重彩 45×45cm 2018年
游园记系列之二 团扇 纸本重彩 45×45cm 2018年
游园记系列之三 团扇 纸本重彩 45×45cm 2014年
游园记系列之四 团扇 纸本重彩 45×45cm 2018年
游园记系列之五 团扇 纸本重彩 45×45cm 2018年
芭蕉宫扇 33×30cm 绢本重彩
