论官布先生的绘画艺术（作者:范迪安）

　　官布艺术简介：官布，蒙古族，1928年生，内蒙古哲里木盟人。1954年加入中国美协，1985年当选为中国美协常务理事。1956年起历任内蒙古美术家协会秘书长、副主席，北京市美术家协会秘书长、副主席。曾任第六、七届全国美展组委会委员、总评委员，内蒙古政协委员，北京市政协委员。现任中国少数民族美术促进会会长。出版有《官布中国画集》、《官布作品收藏集》（美国版）、《蒙古族画家官布》等。
　　在当代中国画坛，“探索”是一个经久不衰的主题词。它所以经久不衰，是因为它代表了广大画家的共同追求，不仅中青年画家在艺术上抱以探索的志向，敢开时代风气之先，画坛的许多长者也同样在探索的道路上迈着坚定的步伐，不落时代风气之伍，官布先生就是其中一位。他曾长期从事美术的行政组织工作，为美术事业的开展付出了许多心力，为人所敬。但他同时又长期锲而不舍地在绘画上坚持探索，人到晚年，他的创作生命愈益旺盛，无论在艺术的深度和宽度上，都展现出一种增进的态势，使得我们在观赏他的作品时，领悟到一位老艺术家勇于探索的开阔胸襟。官布先生是蒙古族人，他的民族性格或许在他的工作中并不明显地流露，但在他的艺术上却鲜明地体现出来，这种性格首先最集中地表现为他对草原风光的挚爱和艺术的研究。用水墨语言描绘草原，在传统中是少见的，在今人中也是表现困难的。因为草原的景象以辽阔、明亮、单纯为特点，如何用笔墨为草原传神写照，是摆在画家面前的难题。他长时间钻研，终于在精神上同时也在造型上与草原的形象通接起来。在结构上，他用西方绘画的焦点透视和中国传统平远视线相结合的方式，营造出了草原深远的空间，横向延伸的线条撑开了宽阔的意味，而十分茂密的点染则画出了草原上青草的形象质感和充沛生机。由于他是真正在心灵里热爱着家乡的大地，所以，他注入草原的是一种欣喜的心情，一种要传达出草原蓬勃生机的意愿，这种心情与意愿化为笔墨语言，便有了他作品清新、明快的意境。他画的不仅是自然的草原，还是有生活气息的草原，是新草原。

　　在官布先生的笔下，草原有着不尽的风光。但是，在他的视野中，除了宽广、丰饶的自然景观之外，还有那最能代表草原生命和蒙古民族性格的马。因此，为马造像便成为他许多年里的另一项艺术专攻课题。传统画作中虽已有过不少马的经典，现代也有以画马见长并且确立了风格的诸多名家。但是，官布画马，画出了官布的马。他笔下的马表现了与众不同的单体形象和与众不同的组合方式，让人见到了崭新的一种画马风格。他描绘的马大致分为两种格式，一种是万马奔腾的长卷，那里马群密集，身影重叠，扬起的风尘席卷于天地之间，令人见到生命族群驰骋浩荡的阵势；另一种是在山水景色里点缀马的身影，将马的形象融入自然的吐纳气息之中。他的马因为与自然景色相依相连而让人感到亲切的人情意味，他的山水则因为有了马的伫立或行走，在视线上贯通了前景和背景，产生了引人入胜的空间。例如，在《大青山》这一件作品中，他在山谷前设置了两匹马向纵深行走的背影，这就不同于一般的点缀，而是使一幅构图并不险奇的山水画有了不落凡响的空间结构。在我们熟悉的“鸟鸣山更幽”的联想中，出现了“马行谷更空”的意境。又如《雪原》中，他以数马构成眼前的近景，而留出大片的中景空间，使前景的生命实体与天际浑茫的暮色意境相连，形成通透的视野，顿然产生生命的回响。

　　官布先生画马的风格在写实与写意之间。写实的方面在于他熟悉马的形象特征和结构特征，落笔着墨都能刻划出马的生动造型。他的写意是在写实基础上的信笔表现，在充满感性的勾勒与皴擦之际，画出了马的生命姿影和神情，也显示出笔墨的神采和韵味。他的这种风格是有强烈个性、有水平的风格。在他以马为主题的作品中，我最感动的是他画的种马和烈马，这是在其他画家那里少见的。种马堪称造物主对草原的恩赐，它以“天驹”之誉领群马之首，性格刚烈，难以被人驯服，有的甚至一辈子不肯让人跨骑，充满着生命的野性。可以说，官布先生对它们是情有独钟的，他的气质内在地与它们神合冥契，于是，他画出了种马桀骜不驯的个性，有时嘶鸣长奔，有时披鬃垂立，都是一种浸染了人格精神的形象，正是在这个意义上，官布先生所画的马，不仅仅引发起我们对客观形象的兴味，也激动起我们对生命存在的感怀。

　　官布先生有大量作品描绘了辽阔的草原，又同时有大量作品描绘茂密的森林。这种视觉关注的反差看上去很大，但在他那里却是统一的。一方面，森林在北方与草原相接，同时都是他深入感受的对象，另一方面，在中国画领域，森林题材同样较为少见，用水墨语言画森林的难度不亚于画草原，这样一个新课题于是同样吸引了官布先生知难而进的探索精神。除了在造型上传达林木挺拔的森林景象之外，他侧重地营造了林海浑茫的博大境界。在《白桦林》、《金色兴安岭》等作品中，白桦的独特造型和整体情境都给人鲜明、崭新的视觉感染力，在巨幅的《栋梁之材》中，老松的阵势出落非凡，更让人透过写实造型的手法，感受到写意表现的力量。

　　官布先生早年作油画，后来专于中国画，他在语言上的探索路向是中西融合。在结构经营和色调运用上，他较多采取“西法”，直接地表达了景色的“实象”，同时，他也充分发挥水墨和墨彩的渲染效果，再加上为表现草原、森林而摸索出来的一些特殊技法，他的作品便有了与众不同的“意象”。例如，他作品中透溢出来的光的感觉、色彩的感觉便是独特的，他画中的留白不是传统中国画意义上的“白”，而是渗透了油画感觉方式的“光”；在看上去比较严谨的形象刻划中，都有一种渗透表现意识的痕迹。

　　说到底，一位老画家能有这样孜孜不倦的探索精神，能这样从不同角度、以不同方式将中西的学养与能力连接会通，使自己的艺术别开生面，放出光彩，终是源于对大自然的热爱和对自然生命的关怀。有一幅大画或可进一步使我们认识官布。在他访问美国时，看到了黄石国家森林遭受火灾之后的景象，触景生情，感怀命笔，他画出了《火灾洗礼的原始森林》。在这幅作品中，生命的密林变成了秃林，挺拔的笔法勾勒出它们被浩劫的身影，那里的动物落寞地寻找栖居的家园……，官布先生的许多作品，都是这样有感而发的，正是这种关切家园的怀想，在性格温醇的官布先生心中，激荡起不尽的艺术探索与追求。

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