工笔与写意只是一种表象的符号，其核心技法是完全相同的，就是书法用笔。
工笔与写意简谈
■杨鸿圣
在很多人心目中，工笔画和写意画是中国画中根本不同的两种表现手法，甚至将它们绝对地割裂开来。其实不然，工笔与写意只是一种表象的符号，其核心技法是完全相同的，就是书法用笔。因此，两者之间简单定义应为工细繁复法和粗犷减（简）笔法，但从本质上论都属于写意范畴——只不过一种是慢的写意，一种是快的写意，而物象的塑造和归纳则都来自写生。
不妨先来了解一下中国画的写生方法，它与西画写生不同的是，记录物象时特别注重取舍和移位法，再是不求具象，注重笔墨的韵味、意境的营造和情感的抒发。中国画写生是五代北宋时期提出来的，而且对三科分别有这样的阐述：花鸟画重写生，写其生动、生气、生机、活生生之意；人物画重写真，追求要像、真情、真实动人之意；山水画重写心，做到目识心记、写胸中丘壑之意。由此可见，中国画任何画科，也不分工细与减笔，都是追求“意”为先。而当今一些人只将减笔水墨画和点厾法当作写意画，那是一种盲人摸象式的误解。
我们来分析几幅古人的画，先以花鸟画为例，黄筌体系的画在我们看来往往不假思索地说成工笔画，而将徐熙体系的画则说成写意画，其实在古代也没有这么说，只是分为富贵派和野逸派。只要稍作观察，我们可以看到富贵派画法中有挥写的技法，如黄筌的《长春竹雀图》中的石头、水草，赵昌《写生蛱蝶图》中的蝶、树枝等，而野逸派中也含着工细勾勒的手法，如徐熙《雪竹图》中的枝叶，崔白《双喜图》的兔子等。再以山水画为例，青绿工笔画代表王希孟的《千里江册图》中的山石、人物完全是书写性的，还有张择端工笔画《清明上河图》中的树、牛、棚等，也是书写而成，而看似粗笔的郭熙《早春图》中的松树、马远《踏歌图》中的人物和竹子，却都作细微工整地表达。还有荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽等，他们笔下的山水画作品难道不是写意画？人物画也是如此，无论是顾闳中、吴道子，还是唐寅、仇英等，他们的作品也都是工写兼用。梁楷的简笔与李公麟的细笔，看似一粗一工，但两者本质上也都是写意。
说白了，工也好，写也好，都少不了“写意”的技法，即前面说的书法用笔。区别只在于是用楷书、隶书、小篆笔法写意，还是行书、草书、或大篆笔法写意，前者显得工细、速度慢，后者呈现奔放、速度快，由此才让人误认为是两种不同的国画技法。其实一幅好的中国画，就是慢写与快写的有机结合，它们都是你中有我，我中有你，没有所谓的工笔和写意，就如齐白石的很多画，就是工细与挥写的最好结合代表。所以说到底关键还是要看书法的基础是否扎实，即有没有达到书法用笔的高度？这才是写意画的最高评判标准。
理解了写意的核心，再来说一下技，书法也好，国画也好，都必须要过形而下的关，即“技”，然后才能谈形而上的“艺”。如果抛开技谈艺，则是不懂装懂，故弄玄虚唬人而已。所以我们谈写意，不管是工细繁复形的，或是粗犷减笔形的，其最根本的技法必须要过关，那就是造型、对物象的理解、笔墨转换等国画基础。齐白石认认真真学过国画基本功，所以他后来的简笔快写的“大写意”，是有造型讲究的，再加上工细慢写的昆虫搭配，从而达到了雅俗共赏的境界。所以勿庸讳言，没有过硬的技，而不知高低地去创作所谓的“大写意”“小写意”，还标榜只讲韵味，都是自欺欺人。基础没有，何来高度？中国画技法犹如建房，打什么样的基础，就造多高层楼。从“技”到“法”再到“艺”，是一个画者必须要经历的几个关，且要过关，过硬。只有这些技法过硬了，才有资格再谈“艺术”和“韵味”“境界”等，否则就是空中楼阁。技法包括对物象造型能力、笔墨功夫、书法转体用笔等。当下很多画者，造型能力差、笔墨基础弱，对转体用笔一点不懂、一窍不通，却堂而皇之地标榜自己在画“写意”画，更奇怪的是甚至还敢给人讲课示范。
只有夯实了书法功底和对物象的造型基础，才有资格谈写意画的艺术高下。这个艺术高下，难度不是敢不敢下笔，也不是所谓的墨分五色，而是难在一是懂不懂书法用笔而且是多种书法用笔，二是懂不懂物象与笔墨的转换之理，三是有没有艺术大才情，四是所表现出来的东西是不是合规合理，最终是不是达到大雅。
当今为什么将工笔画和写意画割裂并将工笔画画成工艺画，写意画画成随意画？最关键的问题就是画者的用笔不通书法，不懂“写”的本原，对物象不理解或理解不透彻而不敢稳、准、狠地果断下笔。
再看看当下国画队伍，很多不懂书法用笔、不过中国画技法关，甚至还没有入门的人，画的商品画、工艺美术，粗头乱服不合笔墨法度，甚至江湖做派的东西，堂而皇之地标榜为“写意画”，而用铅笔勾轮廓再填颜色就自称是“工笔画”，如此被糟蹋下去，我们的中国画还有希望吗？
中国画被糟蹋，也有少数理论工作者误导的责任。笔者一直认为，自己没有实践体悟过，就不要轻易下结论，更不要人云亦云，以讹传讹，可是有些所谓的美术理论工作者，他们没过笔墨实践关，却一脸认真，堂而皇之地对古代经典指手划脚，对当今不成熟的甚至乱改良的东西大加称赞。他们的一些理论和观点要么东摘西抄古人的画论，要么背几句古人的名言，自己却从不通过实践去验证，真是贻笑大方。看古代真正的国画大师，都是既实践功夫了得，又理论总结到位，哪位是实践与理论分离的？
说到底，所谓的工笔也好，写意也好，都是写意画，最关键就是绘画基本功扎实过硬，懂得高级的书法用笔入画，再加上文化内修，然后富有情感又有个人性格而创作出来的作品才是写意画好作品。因此只要书法入画，有真功夫的好画，根本不存在工笔与写意的区分。
