关于写生
一、我为什么偏爱写生？
我们小的时候学画，范本稀缺，很少临摹，大多人直接从写生入手，从几何石膏、静物到石膏像、人像写生。后来因教学需要开始主攻山水，山水画有写生课程，每年都要带学生外出写生。
我偏爱写生的原因，主要有以下几点：
一是找到了最初学画写生时的快乐感觉。那时到车站、码头去写生，见到形象好的眼睛都能发光，拿起笔手就停不下来。南京的车站码头都画遍了，当然，有时是被警察赶的，被逼无奈，只能打一枪换一个地方。
二是写生既可以游山玩水，亲近自然，又能出作品，有双重的满足感！过去我到了一个地方都喜欢买些纪念品，现在写生作品就是最好的纪念品。
三是当你坐下来长展楮挥毫时，就开始与大自然融为一体。你也不只是在欣赏和描绘自然美景，而是将自己融化于美景之中。就像人酒喝多了，就忘了自己是谁，达到了物我两忘的境界。
四是对专业发展帮助很大。写生可以开阔视野，师法、感悟自然。也可收集素材，获取灵感。更重要的是写生丰富了绘画语言，不同的对象，可采取不同手法。对象变了，笔墨不得不变。比如春夏秋冬、晴天、雨天就不能用一种手法表现。
五是写生让你甩掉套路。写生的作品往往更加生动、鲜活，也更接地气。而且，无需烧脑地苦思冥想，跟着感觉走就行。有些艺术家不太正常，就是脑子烧坏了，而大自然是最治愈的。
二、我为什么偏重写实？
我写生之所以偏重写实主要有以下几个原因：
一是最初学画到大学深造走的都是写实路线，而且我的写实功夫还不错。这个坑已经挖了大半辈子了，再挖下去可能就要出水了。所以，既不忍放弃，又不该放弃。
二是因为教学需要。教学生写生，还是要偏客观一点。教学就要通俗易懂，不能故弄玄虚。面对一匹马，硬把它画成一头驴。学生可能难以理解，也无所适从。即使理解了，也不能学。如果学了你的主观化、个性化很强的东西，那他的主观和个性又何在？只能学成假冒伪劣。况且过于个性化的东西，学了画路会变窄，甚至钻进死胡同。
三是既然是写生就老老实实向自然学习，不要把自己凌驾于自然之上。山水画就是从自然中来的，做自然的学生不丢人。
四是绘画表现形式是多元化的，写实永远是其中的重要的一元。五代、北宋时期的自然主义；工笔画、油画中的写实风格等都深受欢迎。所以不要跟写实有仇，否则你的仇人太多。
五是写实不等于不抒情写意。我在写生的时候，是充满着感情并沉醉其中的。可以说是笔笔见情，情景交融。而且，我的用笔用墨，也是具有写意性的。
六是写实的作品更能与人共鸣、共情，也更能感染别人。就像与人交流，如果你说话时总是端着架子又故作高深，别人一定会怀疑你不会说人话。
写实、写意、夸张、变形都是艺术的不同表现方式。只要不过于做作、矫情即可。我也会很欣赏一些个性强并且画得好的作品。
其实怎么画都行，只要画得好！画得好，才是真的好！
三、写生时我会注意哪些？
首先，我会注意观察和取景。观察时要多角度观察，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。取景时注意景物不能平，纵向要有深远，横向要有起伏。所取景物要丰富，比如有山有水有房子，或者山石结构与树木姿态比较丰富。可以取近景，也可以画中远景。最好是景物能打动我，让我有表现欲。或者有点挑战性，让我想尝试画一下。
其次，我会注意合理利用中国画的章法，处理好画面的各种关系。比如主次、疏密、远近、虚实、黑白等等。我常说画画跟做人一样，要学会处理好关系。人际关系好了，你的环境就好，哪怕能力差一点；画面关系好了，整体感就好，哪怕技术差一点。比如黑白关系处理好了，整体效果一定不会差，特别是在远处看。
第三是重视用笔用墨。我喜欢用水墨写生，有时略施淡彩。这不是因为省事，而是水墨素雅朴素，并且水墨画最能展现画家的功力，而内行往往看功力。水墨画颜色相对颜色单一，所以用笔用墨要力求丰富，否则画面容易单调。用笔要有紧有松，有节奏感。画主景时严谨一点，其它就可以放开一点。放开的尺度越大，画面就越轻松。用笔还要有轻重缓急、提按顿挫、大小粗细。用墨要有层次和韵味。浓淡干湿焦结合，又有所偏重。比如有的以湿为主，有的以干为主……。笔墨要尽量洒脱，还要注意处理好点、线、面的关系。
我下笔之前心中已有整体的构图，景物又就在眼前，所以构图和造型的问题没有了。下笔后我需要注意的是如何取舍、概括和如何运用笔墨。特别是用笔用墨，是我要重点考虑的。因为对于水墨画来说，成功与否往往取决于笔墨。起笔时，我习惯先从主要景物开始，其他的地方围绕主景来生发。这样笔墨也比较连贯，有的地方要一气呵成。主景的大小要服从于整体构图，比如如果先画建筑，就要注意它与树木、山石之间的关系。我写生时不打轮廓，但胸有成竹。
四、中国画一定要写生吗？
搞艺术没有什么一定要怎样，但对景写生一定会比闭门造车更生动，更有生气。写生，写的就是生气。
绘画跟造字一样，最初也是模仿自然的。在成为独立的艺术过程中，写生无疑起到关键作用。传神写照、应物象形、外师造化等中国画的理念，以及古代画家们写生的事例都早有记载。现代的齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴，不写生是不行的。中国画早期追求自然主义，后来有个漫长的文人画盛行时期。即便如此，好多文人画，也来自于自然：倪瓒作品来自于太湖。黄公望晚年定居富春江畔，他“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”，才有了《富春山居图》。还有沈周的《东庄图册》和石涛“搜尽奇峰打草稿”观点等，都说明了师法自然对中国画的重要性。
明清董其昌及四王的作品，更注重绘画本体的笔墨语言，这在某一时期是可以的。但长此以往必然会造成程式化。四王的徒子徒孙们“啃老”，模仿四王，陈陈相因，使“四王体”盛行。屏风、纱灯、扇面到处都是“四王体”，一点生气没有。“四王体”成了“死亡体”，画坛死气沉沉。后来黄宾虹、傅抱石及新金陵画派的写生开创了山水画的新局面，也使病入膏肓的山水画满血复活。写生成就了中国画的华丽转身！
从画家个人来讲，某一个阶段不写生，画一些臆造的、套路的东西是可以的，但不能被套路套住。要想突破，或长期发展，可能还是要借助写生。画家缺写生，就像人体缺钙，短时期可以，长期一定会严重骨质疏松，甚至站不起来。
五、写生能替代创作吗？
创作的画是作品，写生的画也是作品。如果画家的目的只是为了出作品，那他的写生完全可以替代创作。
另外，画家在写生时，即使相对写实，也会有很多的主观处理，比如提炼、取舍、概括、挪位等以及主观地运用各种绘画技巧与艺术处理手法，也会从中抒发自己的情感。这在写生过程中就有了很多创作的成分。
而有些相对主观的写生，更是结合自己对艺术的理解，大胆的运用独特的表现手法，对自然物象进行再创造。这可以说既是写生也是创作或者说是创作式的写生。所以，这个角度讲，写生的作品也可算创作。
绘画有很的功能，其中娱乐、审美功能，写生和创作都具备。如果只为满足这些功能，写生也可以替代创作。
写生不能替代创作的主要有：在现实中不存在或很少见的题材；场景太大的，且目不能及的题材；运动中的或瞬间发生的题材；还有很多主题创作和历史题材的创作，是写生无法替代的，这时，写生只能作为收集素材的辅助手段。
六、写生时怎样处理好主、客、本三者关系？
我曾在《美术》杂志上谈过作品中主体、客体、本体的关系。
打个比方：烹饪里面厨师是主体，食材是客体，烹饪技巧是本体。厨师有他自己的喜好和理念；食材有稀少，有新鲜；烹饪技巧包括刀工、搭配、火候及煎、煮、炒等各种烹饪方法。
在山水画里主体为“心”，客体为“景”，本体为“画”。心，包含作者主观的精神情感、认识观念、学识修养、想象力、创造力等。景，包含一切自然景物和现象。画，包括绘画中的造型、技巧、形式美感等。三者缺一不可，但可以有所侧重。以画“心”为主，是绘画中的“唯心主义”，比如写意画；以画“景”为主，是绘画中的“唯物主义”，比如写实画；以画“画”为主，是绘画中的“唯美主义”，比如装饰画。三者的结合，也可以分为平均结合和侧重结合。平均结合过于中庸，面面俱到。而侧重结合，个性就比较强。比如侧重于画“心”和画“画”，兼顾画“景”，个人面貌就会比较强烈。而侧重于画“景”和画“画”兼顾抒情，自然气息就比较浓厚。
绘画作品的风格千差万别、千变万化，正是因为有主体、客体、本体三要素的多种分离与组合而形成的，再加上主体、客体与本体各自的丰富性，使艺术风格具有无限的多样。
我个人觉得在创作时，要突出“创”字，主观成分可多一些。在写生时，面对自然之景，客体成分可多一些。从过去的惯性中、套路中走出来，正是写生的意义所在，所以尽量不要带着套路去写生。但无论如何，作品还是要有技术含量和个人的审美趣味。技术含量代表着你的艺术水准，审美趣味代表你的个人喜好。就像淮扬菜偏重技巧，广东菜偏重食材。
一个画家，可以在某个阶段，侧重某个方面，然后再尝试侧重另一方面。比如一个阶段主观一些，一个阶段客观一些，不是一成不变的。
七、写生与临摹、创作的关系
临摹重“法”（技法、方法），创作重“心”，写生重“景”。临摹时离“法”近一些，创作时离“心”近一些，而写生时要离“景”近一些，也就是离自然近一些。所以我说写生时，笔墨当随自然。当随自然，一是随自然之景；二是在画的过程中无论是应用笔墨还是抒发情感都要自然而然，不能刻意。古代的各种皴法都是从自然中来的，都是笔墨随自然的结果。
虽然中国艺术讲借景抒情，情景交融。石涛也有“借笔墨写天地万物陶泳呼我也”，好像艺术的内核主要是“心”或者是“情”，其它都是载体。但借笔墨，你笔墨要过关吧！借景抒情，景的描写要生动吧！看看诗词是怎样借景抒情的，如表现苍凉孤寂和离愁别绪的诗句:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这样的景色描写很有画面感，很生动，这样的抒情才是艺术的抒情。
再说，情也有愉快之情，比如看到美景时心旷神怡或者在画的过程中感到快乐，这就已经在抒情了。所以写生时不要刻意的为抒情而抒情，艺术作品最好是有感而发，而不是无病呻吟。
山水画中的法、景、心是相辅相成，相得益彰的。所以，山水画的临摹、写生、创作都很重要。
（文/毕宝祥）
主办单位：淮安市文化广电和旅游局
承办单位：淮安市美术馆（书画院）
协办单位：北京国图文化发展有限责任公司、江苏赐百年文化发展有限公司
展览地点：淮安市美术馆二楼3、4号展厅
展览时间：8月28日——9月11日
