王冠军 风花雪月系列之皎皎天心月 45×70cm 纸本设色 2023年
在艺术的璀璨星空中，中国工笔画如同一颗闪亮的恒星，散发着东方美学的迷人光辉。“第十二届中国工笔画作品展”以“工成当代 固本开新”为时代命题与审美导向，全方位展现近五年来中国工笔画的创作成果和创作队伍的整体风貌。
此次展览直面三大关键命题：如何在精微刻画中升华文化意蕴与精神境界；固有的程式方法怎样孕育自性思考与独特语言样式；观念与技术革新下，如何坚守工笔画优秀传统的底层逻辑。
当代工笔画并非传统的机械复制，而是艺术家在时代演进中融入审美与智慧的不断创造。应该说历届中国工笔画作品展，都是不同时期工笔画创作的生动缩影，凝聚着艺术家对传承与发展的时代思考。它始终秉持“以工尽意”理念，在坚持传统细腻描绘手法的基础上，借助造型意趣、色彩主观运用和构图诗意表达，实现“意栩像生”的意象性效果，体现了画家们对绘画“道”与“技”辩证关系的深刻理解与实践，不断增强工笔画的内在活力。
正如中国工笔画学会会长陈孟昕所言，“此次展出作品在题材内容方面，紧密关注社会发展与当下生活，以讴歌人民与时代，关注人类命运与社会可持续发展为主题，赋予作品强烈的时代感与现实意义；在观念与技法方面，受新思潮驱动，大胆尝试新材料、新技法，推动传统形式的当代转型，拓展‘工笔画’的边界与视野。既有对西方色彩科学与现代技法的巧妙运用，也有借助新媒介重构视觉时空的大胆探索；在创作风格上，画家们注重彰显个性，忠实于本体生命进程与体验，挖掘真实情感和自性认知，营造出充满个性的艺术情境和艺术样式。”
值得一提的是，在这之中，青年艺术家表现尤为突出，以开放视野打破固有范式，为工笔画注入新的活力。江苏省文联副主席、中国工笔画学会副会长徐惠泉亦提到：“这次参展的许多艺术家都是在校生，画得非常好。年轻一代在短视频环境中成长起来，他们捕捉生活的方法比较新颖，观察生活、理解世界的角度很有趣、很有意思，跟我们这一代人完全不同。”
何为优秀，专家眼中的评判要素
此次展览呈现出近五年来的诸多优秀画作，那么他们又具有哪些共性？
徐惠泉表示，一幅优秀的工笔画作应具备三个核心要素：深刻反映生活；呈现鲜明主题，切中时代脉搏；在技法上，既能传承中国画传统精髓，又能彰显创新特色。
中国艺术研究院国画院副院长、博士生导师李传真将其凝练为三个关键词：平凡、表达自我与真诚描绘。“伟大出自平凡，平凡造就伟大”是她始终秉持的创作信念。她认为，生活中处处蕴藏着美好，越是平常的事物越能触动人心。她寄语年轻艺术家：切莫盲目追随获奖图式而遮蔽了自我的感受与表达，要勇于在试错中探索。只要用心观察，真诚描绘所见的美好，作品便自有其意义。
与此同时，北京画院副院长，中国美协理事、中国画艺委会委员王冠军亦强调，绘画艺术始终处于动态发展与创新的进程中，其技法、语言乃至观念也在不断演进。真正的创新，既需要强烈的个人意识和独特见解，也离不开扎实深厚的传统积淀。“一幅优秀的作品，离不开艺术家深入研习中国传统工笔画的技法与表现语言，并将其精髓融入当代工笔画创作实践，传达出独有的东方意境与韵味。”王冠军说道。
尺幅之争：艺术价值不以大小论
许是受展览空间的视觉呈现影响，大尺幅画作几近成为当下大展的标配。艺术家们往往倾向于按照参展尺寸要求的上限来创作，这是否意味着小尺幅作品在评选中必然处于劣势？对此，专家们一致给出了否定的答案。
王冠军结合自身经验说道：“在评审过程中，我们确实也注意到了尺寸的影响。客观地说，大尺幅作品在现场展示时确实更容易吸引眼球。比如我当年参加第五届工笔画大展的作品就因大尺幅而抢眼。”然而，回顾两宋绘画，许多传世经典恰恰是尺幅不大的小品，方寸之间亦能呈现宏大的气象。“尺幅绝非绝对标准。我们不能断言大尺幅作品就一定优秀，小尺幅作品就定然逊色。这不应该成为评价作品的依据。艺术家们还是应该根据个人的创作习惯和表达需求来选择尺幅。评委们的观点其实相当一致，最终的决定性因素仍是作品本身的艺术水准。”
徐惠泉明确表示这是一个误区，“我们设定的尺寸要求，通常是规定作品最大不得超过多少，而从未设定过最小尺寸下限。作品质量才是关键，画得好就具备参展资格。本次展览中也能看到一些并非巨制但技艺精湛、广受好评的作品。无论大小，作品的评判标准是一致的。”
李传真也表达了相似观点：“当下艺术界更呼唤具有个性的作品。我担任过多次评委，只要作品展现出独特性，无论尺幅大小，都会被关注和看见。画得感人、画得到位、画得精致，小尺幅也能产生伟大的作品。”
画的优劣不在于尺幅的大小，而取决于画面本身的内涵与气象。八大山人尺幅小品中的孤傲气节、宋人团扇里的宇宙观照，皆属精神层面的“巨制”。
人才培养：放开眼界，抓住两大“财富”
各大美术院校是系统培养兼具扎实功底、创新思维与独立艺术人格的优秀绘画人才的重要阵地。其核心教育理念与培养模式直接影响了人才的创作基因。
“在这个百花齐放、异彩纷呈的时代，高校的美术教育要抓住两大‘财富’，一是传统，二是写生。”王冠军认为，“在教学中往往存在一个转化问题。对生活的观察不足，反映在作品上则是表面和浮泛，缺少深入、深刻的体验。我们要思考什么样的作品能够真正地感动人。尤其年轻的画家，要想办法将自己对传统的领悟以及课堂的写生训练，与现实生活结合起来，到生活当中去寻找真正值得表达的东西，由此推动中国工笔画在新时期的蓬勃发展。”
徐惠泉亦表示，艺术家在创作时不应自我局限“艺术家应该什么都能画，工笔画跟写意画是不矛盾的。尤其在打基础的时候，把自己‘框死’，则不利于发展。我们不能着眼于培养工笔画的人才，要去培养一个中国画的创作人才。”
应对挑战：AI时代绘画的自我革新
在全球艺术格局深刻变革、AI等新兴技术的语境下，工笔画面临前所未有的多重挑战，不仅会促发工笔画创作机制与方法的变革，同时创作自身出现的弊病亦不可小觑，比如：为题材而题材，弱化了艺术本质性价值；程式化同质化的趋势，培训痕迹和固态化的构图及色彩配置，影响了工笔画时代发展的内在品质；尤其需警惕的是把工笔画之“工”演变成工匠之工，严重影响工笔画的“意象性”、气韵性和绘画性表达。
“以前照相机出来后，我们借助它来捕捉瞬间场景，那么AR技术出来后，无疑我们也要借鉴运用它的技术手段，但最根本的手绘创作是不可取代的。”徐惠泉颇有信心地说道。
工笔画曾以强大的生命力和自身逻辑演绎了两千多年的发展史，尤其是自身所兼具的民族性和审美的普世性，有理由相信，它一定可以通过不断地自我革新与突破，以新时代的“视觉新质”，展现出从民族艺术走向时代艺术、世界艺术的巨大潜力，为美术史发展提供启示，在时代浪潮中不断彰显文化魅力和铸就艺术高峰的磅礴力量。
