满眼烟岚醉春风（中国画） 2022年 包信源
包信源是一位有使命感和责任感的艺术家，他不会因为工作的繁忙而影响自己的绘画探索，也不会因为埋首于艺术的创作而忘却自己肩上担负的责任。在夜以继日的笔墨耕耘中，他以焦墨写老辣、以湿墨写气韵、以淡墨写雅致，用线写情、用点写声、用皴擦写苍茫，以简写理、以繁写精、以动写静；他让书法入画、重彩入画、真情入画，他让中国山水美学的藏与露、粗与细、开与合、聚与散、燥与润、墨与色排列成无数的组合，幻化成不尽的意象乐章。他的山水画有思想、有新意、有笔墨、有境界、有个性，且与古人、今人的风貌拉开了距离，形成了苍秀兼蓄、彩墨共辉又不失浑厚劲健的画风。
面对包信源的幅幅画作，我以为他的可贵之处，一在坚持，他从来没有停止过他的艺术探索；二在创造，他一直以旺盛的创造意识追求山水画的新形式、新语言、新境界。从临摹古人之迹开始，到师法造化；从读书、读诗、读史到精研书法；从学习江苏老一辈艺术家到负笈北上问道求师，他几乎从未间断过自我磨炼。他于古人和大自然间出入变化，他于“南北二宗”间融会贯通，终于找到了自己的绘画语言，塑造了自我的艺术品格。
艺术贵在创造。包信源坚持不懈的努力，始终围绕山水画“创造”这一课题而展开。为了创造，他拼命锤炼“画内功”，蒙养“画外功”，深入生活“搜尽奇峰打草稿”。为了创造，他不断改变着力点，不仅在写意山水方面出古人头地，亦在青绿山水领域推陈以出新。身处江苏南京这一人文荟萃、名家辈出之地，不仅有以傅抱石为首的钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等新金陵画派名宿高手，更有众多山水画精英扶摇直上，如何在群星璀璨中开拓新的审美领域，别开蹊径，这就成为贯穿包信源山水画探索的一条主线，其艰难性不言而喻。
作为江苏籍的山水画家，新金陵画派“五老”的影响是不可避免的。包信源曾用尽全部精力膜拜前辈的光芒，或探索“抱石皴”的磊落潇洒，或研讨钱老图式风格的新变，或沉潜亚明不拘一格的气韵高华，或钟情魏老积墨太行的苍浑凝重，而最使他倾心的则是宋文治晚年变法开拓的在泼墨中施色的重彩山水。他一方面从“五老”的影响入手，上溯清、明、元、宋的笔法与气韵，以求更多的变异与发展；一方面又北上进京学习，深得龙瑞、李宝林、林冠夫等名师和学者贤辈的亲授指导和赏识，将其领进了黄宾虹、李可染的艺术天地，补上了“五笔七墨”这一课，开始直面北方山水的写生实践。以博奇雄浑、苍凉悲壮为基调的北部山水的描绘，拓展了包信源山水画客体的表现范围，也创造出符合特定地域特征表达的笔墨语言。连续五年的研修，无疑进一步开启了他的思想境界，提升了“技”与“道”的系统性认知，解决了诸多理论与实践中的疑虑困惑。他的学术态度、刻苦精神、惊人的悟性令人赞叹。
博采众长、融合古今，包信源用自己的坚毅和努力实践，对传统的笔墨已经运用自如、从容不迫。与那些把笔墨皴法作为一种固定程式的人相比，包信源更注重在现实生活中觉察和感悟，去激发创作灵感。强调感受的真实性和深刻性，几乎成为他每一幅作品的探索之源，作品能够拨动人心弦无不得益于他在真山真水中获得的新鲜感受。他的心态沉稳，画风扎实，因有感而发，笔墨境界较少落入前人窠臼，因注重实境感受，他的作品“我自发我之肺腑，揭我之须眉”，自然与众不同，自成家数。
他以万点恶墨表现《烟雨秋山》的苍茫，以层层积墨描绘黄山《峰色松声》的沉雄，以点线交织的焦墨展示《万壑松风入画图》的壮伟，以粗笔大墨抒写《松山万壑万里晴》的浩气，以散锋点戳与长线披麻结合显露《溪山焦翠》的神秘，以泼墨与勾勒融为一体辅以淡彩突现《春风碧嶂》的韶秀，以风行云动的斜势画出了《积雪浮云端》的奇辟。同时，一大批以江南景色为主体的青绿重彩山水，也陆续出之笔下。
如果说，包信源的写意山水法无定法，调动了多种手段描绘他对自然山川的感受和印象，那么他的青绿山水则是在此基础上更强调色彩与水墨的交织，更注重在水墨写意中融入青绿山水的意趣，使他的作品更富新意。或者说，他的青绿山水因多种写意笔墨技巧的介入，早已突破了传统青绿山水的规范，摆脱了流于匠气的弊端，呈现出新的形式美感，提升了青绿山水的境界和格调。在布局上，以跌宕起伏的结构，将峰峦峻岭、林涛瀑水的万千气象表现得淋漓尽致；在技法上，简笔勾斫、复笔皴擦、青绿设色、水墨渍染以至泼墨、泼彩、积墨、积彩等诸多方法，参差互用，彩墨交融，不仅写出《春云带雨出山林》的奇幻瑰伟、《雨过千山泼黛浓》的壁立雄强、《秦岭秋月明》的巍峨挺拔、《嵩山高远见雄姿》的无限风光，而且富有笔墨色彩浑厚滋润明洁的风神自现。包信源可谓是水墨写意和青绿重彩双翼齐飞，成为既是延续传统型的全能画家，又是富有现代气质的创新画家，给古老的中国山水画艺术注入了新的活力和气象。
各种艺术都是生命的载体，中国山水画也是如此。如果你的艺术承载了情感，具备了传统的笔墨技巧，表达了“天人合一”的山水画精神，又有属于自己的风格和面貌，融入了时代新机，无疑，这就是成功的作品和成功的艺术家。包信源当然不会例外。
他的作品是真情的，溢满了他对生活、对大自然的深切爱恋，画中的一山一水、一树一石都承载着他生命的情意。他爱家乡，画江南的风景；他爱祖国，写神州的山川。每一幅新作品的诞生，无论是设色还是水墨，都是这种挚爱的产物；技法上的每一次探求，都饱含着他的真情和苦心。
他的作品是有扎实传统功力的，既有传统的形式，又有传统的笔墨，这笔墨体现了书法的精神和雄强的骨力。他学过古人，又不同于古人；他学过前辈，又不同于前辈。他不受山水画史上“南北二宗”的门户限制，取宋人之丘壑，撷元人之笔墨，化合现代金陵诸家浑厚苍润之优长，加上生活的感受，在不断的创作实践中，使山水画传统逐步与时代脉搏相适应，焕发出新的光彩。
他的作品是有新意的，他继承了江苏老一辈艺术家勇于变革、开拓新貌的精神，既在写意山水“温故知新”的潜能上用心，又在青绿山水“染乎世情”的范围上下工夫，寻找新的境、新的意、新的形和新的线——以现代人的审美观念，筛选传统的图式资源与笔墨资源，给予优化与重构，使之为传统山水画注入生动、鲜活的时空变化，以化古求更新，形成有自己特色的图式与语言，为当代山水画的发展贡献一己的力量。
