与大自然聊天（作者：林任菁）

林任菁作品欣赏

写生，作为创作前搜集素材的必要过程，其目的在于把握不同植物的结构关系以及搜集植物翻转变化的生动形态。因为工笔花鸟画需要这样严谨和细腻。我的写生由小幅的局部或小组记录到大幅的场面写生，—直努力于此道，并引以为自豪。

来到中央美院郭怡宗花鸟画创作高研班，在老师的指导下，方才觉悟原来自以为是的写生是多么的浅见．充其量只是勾画了物象的轮廓线，并未能触及写生的真正意义。我傻眼了!

随着学习的深入，逐步认识到原先自己手法的简单导致语言的单调。在写生时，我通常习惯变化比较小的工笔线条，这种用线变化较小，不像意笔的中锋侧锋并用，来得丰富。我试图改变自己，把中、侧、捻、转、拖的运笔用到我的画上。由于自己对这一手法把握的生疏，用起来很费劲，心思全在于线的捻转变化上，往往就画的跑了形。而当我着意于形的准确时，线又回到自己固有的方式上。就这样，我在形与线上疲于劳心。

顾虑越多越不敢下笔，甚至丧失了信心，内心焦虑而痛苦。考虑到为创作搜集素材的需要，于两难中我又回到原来的用线习惯上，但内心不停地问自己：这是我所需要的吗?如果是，那还不如照相机来得准确、快捷，写生的意义何在?

现在，当我反思自己这段经历，回顾这批写生作品时，才如梦初醒，悟到了“写生”两个字的真正意义。写生即写其生机、写其生气，作为创作前的素材搜集只是其意义之一。写生是作者与自然的直接对话，它记录面对自然感动和难以言状的感觉，这种感觉就像一根无形的丝线，牵动着画者的思绪和情感，写生与创作其实是一样的，所不同的只是写生更倾向于第一感受；而创作，更多一些自己内心的表述。所以在我原来的写生中，无论着意于形或着意于线的变化，都是片面的，其错误是把“手段”当成了“目的”。

写生的状态就如同与别人聊天，重要的是话题的内容。如果你时刻着意是否规范，用词或发音是否准确，那么就很不轻松，也就失去了本来的意义。

大自然多姿多彩，每一植物如“人”一般，有着各种不同的品性和气质。这在版纳最为明显。例如，同为树上的附生物，原本是小鸟采撷来的种子落在大树上，生根发芽，有的并不损坏供养它的附着体，而是为其妆点，形成了空中花园的奇观；有的则生长欲望无限膨胀，先以长根绕满躯干，再后，枝干越过对方的华盖抢夺阳光，根深入地下抢夺养分，这样在温柔的拥抱中，完成了绞杀。神奇的大自然有温柔的一面，同时也有凶残的一面，只要用心观察体会，就会发现所有植物都有人性。所以写生，就是到自然中去感受它们不同的品性特征，然后找自己喜欢的、与自己投缘并触发内心感动的对象聊天，借它表述自己的情怀，调动一切语言手段，强化表述的深度。

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