物我两忘（作者：林任箐）

林任箐作品欣赏

我是大自然虔诚的信徒。在它的怀抱中，我不安的心才能得以依靠和舒展。我喜欢大自然中的每一平凡而朴素的细节：那贫瘠的石缝间长出的柔韧与顽强；那无需人们赞美，仍自开自落的平和与欢畅；那在寒风中摇曳的孤独；在颤抖的水面上顽强挺立的桀敖不驯；那蓬蓬松松，随风飘舞，随时可能溶化在空气中的似水柔情——一种开阔的胸襟、淡泊的心志，甚至还有叶片中涌动的生命气息……所有的这一切，让我感动，令我落泪。大自然就是如此神奇，使你在静观中放下世俗的烦恼，心灵充盈着逸气而得以升华，它又是那样的无私与博大，只要愿意，便可以投入它的怀中感受到爱的力量，并且从它的宁静与深沉中领悟到万物的睿智。

可以说，静观与遐想是我的生活状态。在静观中，我的心灵得以开放和生长，我感受到与自然物我两忘的默契，这默契在非言语的状态中铺展，幻化成为一种思绪，在感觉中蔓延。我把它们汇入到我的画里，让它们在我的画中浸润，在我的心中菩提般开放。

我希望我的画传递给人一种简净与空灵，没有多余的言语累赘，在它的面前，人们可以自由地呼吸，可以自由地放飞自己的联想，抑或他只是视而不见地走过。我希望它柔和似水，单纯得像婴孩。

于是，我尽量地把形态语言化简到只有一片荷叶、一只莲蓬，两只芦花或者一束芒草。它们成为我的情态符号，表述着我的心绪，我的怀想，我心中的某种期待，半隐半藏，似是而非……我把自己直接地融入它们之中。这时，构图、形态、线、墨、色等一切元素都成为一种情绪，它们与我一起共同来完成一场独舞。不过，这场独舞是在宁静中进行的，如同我独自呢喃絮语。在我看来，完成自身精神的圆融是最重要的，艺术家是在通过作品修缮自己的灵魂，我也就在这笔与纸的接触间得到一种心灵的绽放。

意象的感觉在作画过程中落实到纸面上，化为艺术语言，一点点渗透到画里。但同时，形的关系，空白的关系，点、线、面的交织，色彩的倾向，所有的一切互相帮衬又互相牵制。新的感觉被激发出来，原有的某些想法可能隐退或消失了，作品自身的力量拽着我走，它们时而使我快乐，时而让我痛苦，绝望而又绝处逢生。生命的轨迹就在此间延伸，而我也从中体味到了内心难以言喻的欢愉和沉醉，心随之细腻起来，这是一种生命探索状态的体悟，这种状态让我感到满足和愉快。内心的愉快是最重要的，真实地面对自己，是我绕过弯路才明白的道理。

一个孤独的散步者的情怀，没有适可而止的目的地，我只是边走边看，把一切悦讷于心。如果累了，我就坐坐。

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