我与花鸟画（作者：林任菁）

林任菁作品欣赏

我喜欢平凡、朴素而又内秀的草木，喜欢那超脱繁华复归本真的自然，那是经过生命历程洗礼后的平和与从容。

我喜欢在大自然中漫步的感觉：那清新的空气、带着泥巴的草根的气息令我心醉，尤其那微风中摇曳弥散的蒲公英；在夕阳中莹莹透明、似乎要化了似的芦花；还有那墙头上微颤，也微颤在我心弦上的狗尾巴草；那伸向天空，把银灰色天空划分为大小不等、疏密有致的碎玉，粗线、细线、大小黑点构成漂亮组合的枯枝，这些都在我的心灵中勾画出了永恒的圣地。

人们常说，艺术来源于生活。确切地说，那是人与自然对语中物我两忘，内在精神与气质吻合后的默契。默契撩动了我的胸襟，触发了我的表达欲望，画画便也由此成了我生命的一种需要。

芦花慢慢悠悠，飘荡在我心里。为了这一种需要，为了捕捉这一种气息，我离开了既定的路线，顺着心灵的指引，自由舒展。我披荆斩棘，费力地寻觅着……于是，那细细的小墨线开始游移于素纸上，恍若芦花飘忽嬉戏；还有那胭脂、藤黄、花青三味相调，份额不同引起微差的变化，朴素中充盈着丰富与内秀。我也着迷于那计白当黑的空间分布，雾气在其间流淌、弥漫……

其实，我最想表现的还是生命的美丽，无论是小花小草，还是枯枝败叶，我都希望他们充盈着生命之气，无论是花开还是花落，他们都是生命流程中的一个瞬间。花落了，却显出经过风霜流变洗礼后的真实、质朴、平和与从容。况且生命流程就是不断往复的，花落了，那是一个新的生命流程又将开始，周而复始，生生不息……

这种生的气息落实在技法上，使笔在纸上游移，产生的心迹是可感的。但是，作画过程不可能总是一帆风顺，惯性时常会左右着我，引诱我依附它徘徊不前。画画的过程成了挑战惯性就是挑战自我的过程。大自然总是最好的导师，她博大、宁静、深沉，在我最困惑的时候拥我入怀，我也把她的气息融入内心。在全身心地捕捉心动的感触中，构成画面的各个因素鲜活起来，当我把他们搭配组合到最能恰切地表达我内心感受的时候，便有了生命的朝气，成了我与自然对话的见证。

我站在芦荡边，静静地观察。夕阳下的芦荡金灿灿的，那芦花蓬松松、白花花，煞是好看。大自然就是如此神奇，她让你在静观中撇开个人的利害得失，忘掉世俗的烦恼，让你的心灵充盈着逸气，得到升华。静观还可以让你在虚心的观察中感受万物各自拥有的生命，从而明了在这生命充盈的悠然天地之间，自己也不过和芦花一样，是大自然中的一小分子……起风了，和风徐徐，借助风力，花羽带着成熟的种子挣脱了母体，这是成熟后痛苦而又欢愉的裂变。绘画继承与创新的问题何尝不是如此?成熟之后的痛苦裂变是一种水到渠成的必然，而未到成熟期的裂变最终只能是夭折。

芦花纷纷扬扬，漫天飞舞，如同芦荡上升腾起一片片白云，飘飘悠悠。生命由于自由而更加美丽。是的，这种自由自在的境界正是我今天所要追求的。

明天呢?

越过这个驿站，生活在继续……

于2001年

来源：网络