方楚雄：岭南佳果四时新（作者：雷铎）

方楚雄作品欣赏

一、 引言

由政协广东省委员会和全国政协书画室主办，广州美术学院、广东画院和广东省美术家协会协办的《广东当代国画名家10人展》在广东美术馆展出期间，我观摩了三次，每次都感叹良多、获益良多。

但当我动笔写评论时，我感到无能为力。

就全国而言，广东画家群体的位置如何，我不敢妄评，但可以肯定的是，如果少了广东画家群，肯定有遗珠之憾；同样的，对于广东展而言，此次进京参展的十位名家，倘若少了其中某位或某几位，肯定也有遗珠之憾。

对于他们，我既熟悉又陌生。为了写这篇评论，我分别单个采访了每位画家，希望从对话中得到落笔的感悟。

但愈深入采访，我愈感到下笔的艰难：他们每个人，都是如此的丰富，有些东西，象云，象雾，可以感到，却无法触摸或表达：我不喜欢用云遮雾罩似是而非的语言表述，但我倘用平白而明晰的语言表述，我又缺少这样的功力和积累。

因此，我决定用更接近“原汁原味”的方式：对访谈录的整理。

不过我还是想极扼要地对广东“十人展”十位画家做一个简单的介绍，并描述我个人的一种朦胧的感受或把握。

首先，在题材上这十位画家，在广东很有代表性，有画山水的，有画人物的，也有画花鸟的，品种齐全；其次，在年龄上，他（她）们分别出生于1936至1958年之间，横跨了22年，年龄分布颇均匀；第三，风格上各有各精彩，色彩纷呈，差异十分显著，不署名也分得出是谁的作品。这三点是最重要的，好比广东四季鲜花或四时佳果：有木棉花或金凤树，也有白玉兰或紫睡莲；有荔枝或龙眼，也有菠萝蜜或番石榴。第四，从籍贯上，十个人分别来自广东、广西、湖北、陕西、河南和北京。这一点也不可忽略。固然，岭南画派的大本营在广东，但并非广东的画家都只汲取岭南一角的营养。一部中国画史，就是一部师承又融会和变革、革新的历史。何况，当今时代是一个高度融通又高度多元化的时代。

多彩的风格，可以使人领略“岭南佳果四时新”的丰富。为了节省篇幅，似乎可以“以偏概全”地这样描述：王子武笔墨沉实而干练；王玉珏有女性的优雅和对装饰性的敏感；尚涛厚重而强烈；林丰俗宁静而富有禅趣；林墉富于音乐感和文学性；周彦生平实而单纯；陈振国注重夸张和陌生化；张绍城力求出新和突出岭南风情；方楚雄工笔带写意；李劲堃浓烈而显露辉煌。

倘若换一种方法，用茶、酒和咖啡来比喻，则阳刚兼具形而上的尚涛是新出窖的老白酒；简约而老辣的王子武是陈年杜康兑了一点新饮料；林丰俗是慢工细火揉制出来的“凤凰单丛”老茶；周彦生是细叶白毛尖；方楚雄则是用采摘了老茶树加上新炒灸法；张绍城是典型的广东红茶，加进了英国牛奶；陈振国有点象绿茶掺合了立顿红茶；王玉珏是咖啡加绿茶，而才气横溢的林墉无以名之，当是酒、茶和咖啡的混合体罢。

还是借用广东美协副主席潘嘉峻的概括更好一些：“这十位名家的作品或明丽俊秀，或古拙纯朴；或大气磅礴，或幽深典雅；或泼墨写意，或精雕细琢；或色彩斑斓，或水墨淋漓。”

是为小引。

方楚雄：“实在”不妨碍空灵

雷：一般都把您归为“工笔花鸟”画家，但您也用意笔……

方：我其实属于“兼工带写”，工笔用的是熟宣或绢，我用的是生宣。在同一幅画上，我常常把工和写混杂起来用。所以不是纯粹的工笔。其次也不局限于花鸟，人物、山水也画过。

雷：您6岁起就师从岭东画派大师王璜生和刘昌潮先生，8岁开始发表作品，10岁参加国际国际儿童画展，被称为“神童”，22岁的作品《牧鸭》入选加拿大国际博览会，被誉为“文革”后的第一幅新花鸟画，好像早期更得益于海派的写意，到广州后得益于岭南画派的写实，对吗？

方：可以这样说。但我不喜欢强调技术，意境、情调更重要。

雷：但一般人评价您为人“实”，作风“实”，用笔和画法“实”，这和意境的关系不会有冲突吗？

答：不。意境可以空灵，但不等于空洞。只要有意境和情调，写生的作品也可以很空灵。我每年都带学生去深山老林写生，我自己有时为了一棵树、一棵藤，趴在地上一画就是一整天，但不是为了技术，是这棵树或藤有东西感动了我，比如我在从化深山写生的一树老梅花，花开得密密匝匝，重重叠叠，写生之后回画，断断续续画了两三个月，花几乎密不透风，但感觉意境是空灵的。虚和实不应该成为矛盾，关键看你怎么处理。

雷：上次在您家看的那批六尺整纸以上的大画，我感到很震撼，包括您刚才说的梅花。但我更感动的是《藤韵》的老藤和《岁月》的竹头竹根，细腻到超过照相机。

方：“细”和“象”不是目的，是里面有东西感动人。鼎湖山的那棵千年老藤，上百条大大小小的藤，重重叠叠，交叉错落，我很耐心地画，天天画，也画了一两个月，我力求使每条藤都有来龙去脉；《岁月》是在海南苗寨写生后回来画的，竹子砍断后留下的盘根错节的竹头竹根，让人联想到岁月流逝，你不很细致耐心就表达不出这种效果。技巧是为了目的服务的，技术不是目的。

雷：在文人画中、画家画之间，您好像更倾向于画家画，所以还是很重视技术的表达。

方：文人画多半是士大夫的“余事”，所以逸笔草草，不求形似，只求抒发胸中的逸气，他们的年代和经历，不可能受过严格的造型训练，所以“逸笔草草”可以扬长避短。但我们这些人，毕竟受过严格的专业训练，要形神兼似。这样老百姓也比较能欣赏。

雷：您的画市价不菲。在雅俗之间，您怎样选择？

方：雅和俗，我不太考虑，任着性子走，我尽量追求高雅，但认为不刻意去追求。风格是自然的流露。我是地道的南方人，南方人一般喜欢清秀、清丽，这是性格使然。但俗是通俗，而不要“媚俗”。大众能喜欢你的画，是好事。正象李伟铭评我的画时说的：“以平常心做事，任性随缘，了无择别，虽俗亦雅。而且，究其实，从俗、从雅，关乎本心，雅俗之辩，本无关画学妙处。我自为我，俗何妨？我自为我，雅又何妨？雅俗无论高下，坏处只在一个‘媚’字。”不“媚”就不会“俗”。

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