中国画发展的太阳模型说（作者：于志学）

于志学作品欣赏

《时代潮》〔2003年 第05期〕

“中国画发展的太阳模型说”是运用自然科学的表现手段，以太阳系的模式将中国画的发生与发展通过图式表现出的一个整合性思维方式，即中国画是由核心向外生发的由各个系统和画种排列组成的既相对独立又相互作用、不可分割的一个有机整体。通过这个模型可以形象、直观地揭示出中国画发生、发展的规律和前景。此模型是由一个核心和多系统，包括母系统、子系统及子子系统各有机部分的总和。这个模型的核心是由三个部分组成：中国传统文化、中国哲学思想和中国画最基本的审美内涵笔、墨、光。中国画由它最基本的核心生发出诸多的画种，如山水画、人物画、花鸟画等，这些画种构建了这个模型的“母系统”。在“母系统”中，以一个画种为核心，接受外来新因素，再生发出新画种，而构成“子系统”，如山水画中的浅绛山水、金碧山水、白描山水、冰雪山水等等。在“子系统”中，以“子系统”中的某个画种为核心，再接受外来新因素，生发出新画种，形成“子子系统”。以此类推，无穷无尽地承传发展下去，不断接受新因素，产生新的发生点，出现新画种，使中国画永远独立于西方绘画，如太阳系一样，光照全球。　　

为什么要提出“中国画发展太阳模型说”　　

作为代表东方文明古国的中国，曾在历史上有过辉煌的时期。我们祖先的创造性劳动，使我们有了著名的“四大发明”，后来由于我们失掉了创造性，使中国由盛变衰。鸦片战争的爆发，使中国人警醒，中国知识分子开始追求西方真理，全面学习西方技术，希望借西方的思维和手段振兴中国，甚至出现了学习西方就必须批判传统文化的偏激倾向。事实证明，单纯引进西方的技术，不能使中华民族昌盛，不受外来侵略，洋务运动不能拯救中国。中国人只有不跟着洋人跑，依靠自己顽强不息的民族精神，才能振兴中华民族。中国现在的经济发展，在世界上政治地位的提高，是缘于二十世纪七十年代末后，邓小平提出走中国特色的社会主义道路。中国没有照搬西方，也没有彻底否定自己，而是创造性地走出了一条符合中国自己国情的道路，才以崭新的面貌出现在世界的东方。这一切事实证明，我们要想在别人的基础上进行学习和超越，是永远也赶不上对方的。必须在本民族的基础上进行创造和发展，吸收外来的营养变成自己的需要以强壮自己。无论那个民族，谁富有创造性，谁就能改变世界，谁就能推动生产力的发展。科学领域是这样，艺术是这样，中国画也是这样。“太阳模型”最鲜明的特色就是阐明了中国画在核心基础上生发过程中创造的重要性，即不断地吸收新因素，不断地生长新画种。没有前人的创造，就没有今日中国画之丰富、多样的内容、题材和表现力，反之中国画如果失去了创造性，就必然越走越倒退，越缺乏生命力，就会被世界文化的洪流湮没。以创造精神为中国画注入活力，是中国文化熔铸二十一世纪人类文明的重要理念，“太阳模型”就是这样一个具体、明了表现中国画传承、演变和发展的基本模式。

“中国画发展太阳模型”的作用与意义

新世纪中国画在自己本体基础上拓展，对弘扬和振兴传统中华文化，具有超越现实的深远意义。中国传统文化博大精深，源远流长，既有对于自然科学的认知，又有对社会科学的思考，既有儒、墨、道、法等诸子百家，也有佛道等宗教文化。由于中国传统文化在世界文化发展史上不可比拟的连续性，使之不断积累形成了自己独立的体系，是观照世界历史文化的一个视角，也是中华民族共同的精神财富，具有积极的意义和久恒的价值。“在国内以及一些海外华人圈内，主张用‘新儒家’思想来统一二十一世纪的世界文化的呼声有增无减”。中国哲学在发展过程中对传统文化产生了重要的影响，在整个传统文化体系中起着主导和制约的作用，中国哲学的天人合一的思想成为中国文化及中国艺术的最高理想境界，也是各家学说的归宿点。在中国传统文化和中国哲学思想影响下发展起来的中国画，以中国人特有的思维方式形成了中国画最基本的审美内涵笔、墨、光。笔、墨、光既是中国画的审美最主要内容，也是最能体现中国绘画精神的审美形式，千百年来中国画的发展都紧紧围绕着这个中心在不断承传、演变，不断接受新因素，产生新的发生点，出现新画种。这些就是中国画发展和变化不可改变的因素，是中国画的基因，如果基因改变，就不成其为中国画。中国画发展“太阳模型”把中国画放在—个有核心，又可以无限地外延、开放的模型中，各个画种在围绕核心旋转的同时形成自己独特的循环体系。越是接近核心，传统的特征就越明显，越是远离核心，传统的特征越模糊和薄弱，但恰恰在这个环节上极容易产生新画种。这个“太阳模型”的作用和意义有以下几点：第一，它揭示了中国画发展的历史传承与画种生发和转换的规律及其内在联系，为进一步系统研究中国画各画种在空间发展的多样性、丰富性和层次性提供了一个可依据的方式；第二，为中国画在原动力的基础上提供了一个有力的理论支架和未来发展的应变展望；第三，强化了中国画以传统自主文化为中心，保证了民族文化的传统性、自强性和纯真性；第四，展示了中国画在宏观总体把握和微观突破之间的联系，理顺了中国画各画种之间的发展脉络，由原始无序的创作状态上升到符合中国画发展规律的有序状态；第五，描述了当下中国画发展的基本状貌；第六，展示了个人创作成果和总体民族传统文化之间的血缘关系，每个人可以清晰地在这个模型中找到自己的坐标和方位。

一个民族的文化的独特样式取决于它强大的传统内核、不断的创造精神和不可动摇的价值观念。在新世纪全球化大潮的冲击中，充分认清中国画在世界艺坛不可取代的艺术地位，是每一个中国艺术家的神圣职责。新的时代给予了我们新的机遇和挑战，也同时给予了我们新的可探索、创新的广阔空间。