传统笔墨与品格精神——罗江艺术浅识

罗江是当代美术界极具个性的人物画家。来自云南彝族而又从云贵高原一步一个脚印的走到北京，让人认识与了解他的艺术上的“独行”与执著。近年来，他的“红土系列”（亦可称为红土画派）似一阵旋风刮进浮躁的美术界，使人从他那简约、机智以及淳朴的浪漫色彩中一下子记住了“风乍起，吹皱一池春水”的这极具凝练、含蓄与深远的红色系列。也熟识了罗江。

严格意义上讲，罗江的笔墨看似粗拙荒率，但在表现人物形象本体与艺术精神意义上却大大超越形式感带来的表象性的审美趣味。一点一撇，俱含气韵。他是站在时代的高度，以豪爽、泼辣的艺术品质，丰富与完善着中国画创作中的新的艺术形式。他的笔墨是传统的，他的艺术思想是传统的，他所向往的笔墨理想之境依然是纯粹与纯净的中国艺术的传统精神。而思想的高远与智慧使他在艺术创作上大胆而坚定的走向艺术上的自觉与更新。更新思想、更新传统笔墨，甚至更新传统的审美观念。事实上，在今天这个具有多元时代与多元标准的艺术界,对传统的继承并非单一的机械式的复制，而对创新的理解也绝非只停留在笔墨的释放、精神的自由上，而更要看重一件艺术品的精神内涵与艺术品格。现实主义下的古典理想主义的审美意识也正悄悄发生变化，人们在拷问和思索对人生的感喟与天地间的和谐之美、诗意之美。

在罗江的《红土系列》、《哀牢山系列》中，让人不难看出艺术上“独行”的罗江正游走于在传统笔墨表现上的“貌合神离”，也令人从中读出他心中浓浓的故土情结与人文情怀。在当代，很多画家在空想现实中与对民族人物的“跟风”描摹化的笔墨中，使作品出现千人一面，似是而非进入到创作的误区。而罗江以一个最直接、最简单的选择改变了他自己，成就了个性语言，那就是选择了鲜有人关注的生他养他的“红土地”。这里的风俗人情，这里生活的艰辛与无奈，正是他极力表现的物象。他的恢弘、大气、阳刚与旷放的笔墨新境纵横挥洒出他内心对父老乡亲的爱的深情与激越，是他下意识里所表现的对深沉、苦涩与粗旷的现实生活的深切关注。在这里，用多么流美、雅韵的风格；多么细致与劲挺的线条都不能描绘出他内心对故乡的那火热的激情，而他也以述说往事的心态与独立的艺术品质创造出“不与人同”的深沉感悟的风格语言。也由此奠定了他绘画中“罗氏语言”的艺术地位。

罗江是艺术的“思想者”。他的创作经得起时间的检验。

不容忽视的是，罗江在以笔墨气息强调艺术中思想性与艺术性的高度统一时，也就在无意中彰显出他笔墨中的质感与民族性。因为，“中国的笔墨是中国哲学观念的产物”（程大力）。传统笔墨独特的美学意义在艺术上的韵、味、意境的构建上正迈向对笔墨自身趣味的文化语境的延续与传承。这民族化的笔墨传统越来越在人们的重铸经典声中走向纯粹与厚重。罗江的笔墨语境正是契合这一传统文脉的。他深知地域文化与时代精神的融合是以笔墨本质的认识而超越现实意义的。另外，“中国画审美特征的民族性，一直是中国画的本质特征，它凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成份，成为中国人审美心理最适合的表征”（程大力）。的确是，这也使人感到任何概念都是一时的。罗江的以情入画，罗江的笔墨苍浑与豪迈放逸，罗江所重新阐释“笔墨当随时代”的审美理想，都在大大推动和丰富着他的创作思想与表现手法；这是可贵的。想想，当年黄胄先生是以速写笔法融入水墨创作中的勇气奠定了他一代大师的地位与成就，而罗江的艺术则以丰富的精神内涵与现实意义所表现出来的一种生命精神与生活价值也同样成就了自己笔墨语境下的森森郁郁的大家气象。而这一切张扬的是浓浓的抒情意识和东方的含蓄之美，也向人们透露出教科书般的经典的美学意义和真诚的艺术品格精神。