一棵开花的树——记青年女画家徐冬青

来自安徽阜阳的徐冬青，就如她的画一样：矜持而朴素。她的画，既汲取了传统工笔画的精细不苟，更注重表现审美的气质和神韵。她的花鸟画，多以简洁的构图和朴素的笔触表达自我的关注和内心感受。从她的画里，丝毫看不出时髦和浮躁的痕迹，但可以感受到她内心深处隐秘的激情和平淡中所蕴藏的热烈情感。

出生于上世纪７０年代初的徐冬青，像那个年代喜欢画画的孩子一样，少年时热衷于在课本的边边角角上，画电视剧中的霍元甲、赵倩男那样的英雄美人。在初中毕业后的假期里，在好朋友的鼓动下，她参加了美术学习班，从此，画画便成了她课余生活最大的乐趣。临近高考，班主任规劝她利用自己文化课好的优势考一所“正而八经”的院校，但她还是毫不犹豫地选择了美术专业。 



在大学里，她选修的是油画专业。1991年，经过四年苦读的她，以优异的成绩毕业，被分配到家乡的群艺馆工作。2000年，她毅然放弃了安逸的工作，来到北京，进入北京画院王明明工作室，开始追寻她的画家梦想。

与班里的已经有很多年画龄的同学相比，她更加珍惜这个难得的学习机会，每天从日出画到日落，连一日三餐都简单应付，她对画的挚爱，完全超越了对物质世界的需求。从安徽到北京，在经历人生的风雨之后，她要追求的是生命中跨越时空的另一种境界……辛勤的耕耘，终于得到了回报。随着2001年她的作品入选“新时代中国画作品展”起，她的画作就频频出现在各种展览中，并逐渐得到了美术界的广泛好评和认同。

北京厚重的文化氛围，吸引着成千上万来自全国的画家。可是，像徐冬青这样才走出学校几年，却能在北京画界拥有一片天空的年轻艺术家并不多见。徐冬青的画，总能触动你内心深处的某种感觉和隐秘的心思，让你泛起一些幽远的遐思，把你带到一处灵魂的家园，给你以精神的慰藉。很多人需艰苦修炼才能获得的某种认识，她却不然，她的直觉可以直接把她带到她想去的地方，找到她想要的东西。她相信生命与艺术的真谛不在表面，而是存在于极深的内心。她把曾经感动过自己的自然生命，以花鸟的形式用自己独特的视角和忧郁的姿态描绘出来，散发出特有的芬芳，亦使观者获得了新的审美感受。

忙完了一天的工作，当周围都安静下来，她会为自己泡一杯红茶，在茶的清香里回到画案前，重新开始未完成的作品。在勾好线的素纸上，她一遍遍烘渲点染，简单却流露着无穷无尽的情感。毛笔在她的指间跳跃、穿插，传达着最真实的思想与感受。她全身心地融入绘画的“意境”，用平易、凝练的绘画语言，创造出最精道，最透明的意境，于是，意味在她的画中体现。这意味，源自于灵魂深处的奏鸣，传达生活的情感，自然而不张扬。

她经常会在画室呆上一整天，偶尔心血来潮的时候也会约上要好的朋友，跑到小酒馆里，点上几个家乡的小菜，小酌几杯。那凉凉的液体，流过喉咙的时候是辛辣的，到了胃里却是暖的。想家了，就拨通那根通往家的电波，听听父母在电话那边传来的问寒问暖的唠叨，泪总会顺着脸一直往下流到开心的嘴角。父母多年来给她的感动，时刻温暖着远离家乡游子的心，也是徐冬青最大的精神慰藉！画画，成为她的梦想的惟一依附。这样的梦想，在冬青的画中表现出顽强和专注。她坚守着这样的信条，为自己鼓着劲。她照看好自己的梦及所信奉的一切，一点一点在艺术的道路上蜿蜒前行。