祥云高逸自成风——马云先生绘画读后

对于一位年愈花甲的艺术家来说，绘画的表述常常会形成个人对生活往事的情感回忆。其实细致地来看，不同的艺术家笔下所回忆的细节虽然不同，是缘于艺术家经历的角度，所构成的视点不同。但是，记忆却是一种永恒。尤其年纪愈大，对少年往事的记忆就会愈真切，成为心底许多难以磨灭的形象。马云先生的绘画中，始终流露着一种浓浓的乡情，梦怀着少年乡村的感怀，洋溢着画家心里的激情，也完成了个人生活中许多温情的印象和记忆。
　　马云少年时离开了西府凤翔家乡，来到西安美术学院，凭着对艺术的执着和热爱，上完附中，接着升入油画专科，然后又在国画本科学习，毕业后奔赴延安，在革命纪念馆工作了十年。在延安时期从事宣传展览工作，虽然是简单的，但是生活却是亲切的，也是愉快的，由此构成了马云心底的一种记忆。随后在1975年调回西安工作。不久，文革后高考制度的恢复，马云成为了西安美术学院第一届国画化合物研究生。这中中断了十年的重新学习生活，使马云对自己的艺术发展方向，有了不同于一般学院派教学的认识。当年研究生阶段的学习生活，既是个人生存中途的一回休整，也是未来艺术行程的重新激扬。少年乡村的生活，种下了深深的人生烙印，而延安生活的历炼，积淀了马云绘画中的乡土情怀。这种萦绕在画家心中生活情景，如“万斛泉涌”（苏轼语）时时流露于笔端。正是从这个时期，马云很快地确定了自己的艺术方向，推出了一幅幅洋溢着浓烈的乡土人文情感的画作，从而形成了一种温和疏朗而又不失热情的画风。

　　于是，许多平凡的生活场景一经马云发现，情感就会不断地被激发，内心世界的波动，导致一种水墨语言表达的冲动。笔墨的勾勒各挥洒，将内心的艺术热烈与欢乐，化作水墨的温软和柔韧。

　　马云笔下的是温和的。无论慈眉善目的老婆婆，还是美丽动人的婆婆少妇；无论是活泼可爱的小女孩，还是饱经沧桑的老者；也无论是动态的舞蹈，还是表态的沉思，飞墨着色，以虚指实，一笔一划，力透纸背。

　　＜亲情＞中婆媳融融，相濡以沫的温情，通过了儿媳的眼神、手指、婆婆的笑脸，生动细致地表现了出来。＜人寿年丰＞，通过几位老婆婆逛集市的情景，人物衣着的黑色，与集市物什的繁密鲜亮构成了强烈的对比，人人流露出生活的惊喜，并从手指上流露出相互牵挂的心思。＜西部风情＞中的纺线线。侧腰的少妇，延伸出的左手，扯出绵绵无尽的棉线，木纺车的转动，发出了“嗡”“嗡”的响声，似乎是人间最动情的音乐。

　　马云的绘画多以洗炼的笔意，刻画出动态的人物情怀。因而画面中往往摒去多余的累赘，演化为意笔人物的形式。化繁为简，化实为虚，得其意韵悠长，高古大气的境地。正是“出新意于之中，寄妙理于豪情之外”（苏轼语）的注释。

　　中国人物画历经了20世纪的政治改造，从文人画到写实主义，一方面加强了人物造型的力度；但是另一方面也丢掉了传统人物画的意味与灵魂，成为了“见山是山”的机械描绘，并且愈来愈走向狭窄的小道上。因此，人物画面临的尴尬似乎比其他画种要明显的多。

　　回首世纪，其中致力于人物画创作的蒋兆和、叶浅予诸先生，通过自己的智慧，高远大义，横断江流，为现代中国人物画的发展，开拓了一条新生的大道。蒋先生的＜流民图＞，展示出国破家亡、激烈的人生清怀。中先生从生活中入手，飘逸生动的作品有着非同的出神知入化，都足以证明中国画旺盛的生命力。是蒋、叶先生的画作中所流露的深沉情感，给后人以深刻的启示。

　　马云受到蒋、叶先生的深刻昭示，从笔墨的挥写到笔意的张扬，画家对艺术形象的捕捉与表现，形成了内在精神世界的展示，以至成为了一种心象。舍弃外形的烦琐，简化物象的繁缛，而表现出形象的精神含义。马云作品心象的构成在于画家所表现的形象，已不单纯是物象的摹仿，而渗透着内心的向往。画家所要表现的物象，在于其本质的魂魄所在，而并非徒具表象。这种精神深处的怀念各印证，从而成为了现代中国人物画的“以形写神”（顾恺之语）的重新衔接。这种努力既是个人的觉醒，也是朝代的进步。

　　唐代诗人杜甫曾有两句论书画的名言：一是“意匠惨淡经营中”；二是“凌云健笔意纵横”。只有“意匠惨淡”才会“凌云健笔”。马云多少年来，苦其心志，劳其筋骨，揣摩提炼，划繁为简，色墨寓意，以至信笔纵横，这从＜仕女图＞，＜公孙大娘舞剑＞等作品中就可以看出画家的苦心孤诣。

　　马云的写意人物画，构成了一种简约而疏朗的形式，张扬着充分的生命意义，构成了作品的艺术本质存在。画意的转折起伏，人物的喜悦哀怨，通笔锋的扫、拖、顿、按，获得了线条流畅遒劲。其中的情感因素亦取决于个人审美意识的选择，画家的与真诚导致了艺术情感的倾向，最终决定了绘画作品的感人力量。因此，马云的画并非柔弱，而呈现的是一种柔韧。这也缘于关中西府的壮烈性格，在秦腔的高亢嘹亮的旋律中跌宕起伏，也在画家的笔墨中若现若隐。

　　马云自觉地汲取着乡土文化的营养，不仅仅是画面中出现了许多家乡的景物，更多的是一种艺术的内蕴。关中地区的历史文化积淀，遍布着古代的石雕、青铜器、陶俑，以及木版年画、刺绣、窗花、花馍等不同类型的艺术品。这些是马云少年时期就熟悉的古物和民俗，然后又带入到长期的生活历炼中，其形象的表达就不是人微言轻一般素材的意义，更多地是精神的感召，亦折射出民族历史所积淀形成的高古大方的“气势”。

　　周鼎秦砖、汉瓦唐俑，对于一位生长于斯，感怀于斯，劳作于斯的画家来说，这些民族艺术的底蕴自然而然地融入马云的作品之中，也构成了画家精神的基本立场。＜裹肚图＞、＜舞踺子＞、＜抓子＞等作品，了了数笔，形简意切，以至演绎出青春奔放的动态激荡。画面中的视觉、光色、气韵，形成了精神自由的展示空间，也正是一种民族文化的内蕴所在。

　　马云在研究生毕业创作时，与他人合作的＜受苦人与刘志丹＞，采取了S形构图，表现了刘志丹各陕北劳苦大众血浓于水的浓厚感情。其中也有蒋先生＜流民图＞的影子，这种深切的人文关怀，既是蒋先生所开创的绘画精神延续，也是一位现代中国人物画家的自觉自励。而对“受苦人”的感情，正是马云及至陕西其他许多画家内心所推崇的力量。马云在绘画教学中，不断地把这种对“受苦人”的感情传递给学生。因此，马云所推崇司徒乔先生的作品＜三个老华工＞，其笔意相济，了无痕迹，正是将情感融于画面形象的典范之作。

　　多少年来，马云一起在西安美术学院孜孜不倦地从事着人物画的教学工作。每每进入教室，直面渴求知识的学生，画家所传授地不同于一般的教科书知识，，而是从心里涌起的艺术感染。马云在速写及写生的技法论述中，认为不仅仅包括线的具体运用，还有情感因素的融入。其中的一顿一挫、一钩一挑，于人物的面部、衣纹、姿势中所传递的应是一种内在的情怀。画面的形象必须以情动人，一幅画之所以给人留下深刻印象，正是因为情感在作品中的无形力量，从而感动着无数的读者。

　　＜论语＞中说：“君子有三变，望之俨然，即之也温，听其言也厉”。是指一个人远远感到很庄严，接触时很温和，说话时很严肃。尤其是执教多年的马云，无论是在课堂还是在课后，将多年积累的教学经验传递给学生的时候，总是语重心长的嘱托。然而，这不仅仅是一种个人化的艺术风格，而是的学术智硕，因此博得了受业者的由衷敬爱。

　　马云的日常生活是温和的，但是绘画中所传递的疏朗以至冷逸风格，正是在艺术道路历炼多年的反思。笔墨的锤炼是反复磋磨绘画的结果，而最终提炼出线的纯粹，这种笔墨的结果进一步使字根表与激烈、简洁与复杂，渗化到许多回的人生故事之中。因此，马云的绘画亦是人生的写照，在其内心的刚烈和外表的温和中，追求着“不以物喜，不以已悲”（范仲淹语）的心境，甘苦自知，天高云谈，亦是画家内心深处的一种境界。