独与精神往来——何雨春的国画世界

当今的中国画坛，名家高手辈出，风格流派纷呈。探索、追求、创新以成为时代艺术的主旋律。如何在沧海横流的当代画坛上争得一席之地，在中国画艺术的转型期溯流而上，是摆在画家们面前的一个重要课题。近年来，在众多力求创新的画家中，何雨春先生以其突出色彩个性语言的国画作品引起人们的广泛关注。
何雨春先生于传统人物画研习经年，具有扎实的基础，而对色彩的大量运用则是近年的事，他在随石齐先生的学习中，大胆吸收和变化，在师法造化、妙造自然的创作中，也继承了导师石齐先生的创作精神，但又不拘泥于老师的风格，而是把热烈的情感赋予笔端，画出了许多色彩明快、构图新颖的绘画佳作。其作品设色考究、从色墨并重发展为以色为主，更加强调了色彩的表现性，使其作品具有浓厚的抽象意味和强烈的时代感。
何雨春的水墨重彩人物新作，在努力追求“抽象具象”之间强调“以意造形”注重以主观的认识来表现物象气质、气氛、神韵等等，追求意象创造，重视用“写”来来抒发胸臆。正如古人所云：“随浓随淡，可燥可湿，一气成之。自然生气远出。”其作品无论用笔、用墨、赋色、布势或是在意境、神韵等方面，均能多方采纳、不断尝试；其近作被抽象的彩墨挥洒和隐约恍惚的形象所代替。《五十六个民族彩墨系列组画》，最强烈的印象是线与面的交响，纵横交错、虚实相映；画作多强调结构变化，注重画面视觉效果。而不仅仅拘泥于应物象形， 更注重画面的传神写照。使点、线、面、色相互融合完成物象造型与气势渲染，强调活力，使之在重法度、讲笔墨的前提下，趋于洒脱而获得自由，见出灵性。其作品尤其注重“气”的表现，画面上墨气淋漓、笔气酣畅，远于古人的“士大夫气”、“胸中逸气”很不一样。他的画颇有一股壮气、豪气、磅礴大气、阳刚之气。。而我感觉，其绘画的最重要的品质在于，画面上渗透着一种热情奔放的现代情感，浓重的色线墨块构筑出一种刚健、雄强、凝重、浑朴的艺术世界，一扫古代文人墨画的秀逸、典雅之风和柔弱、委靡之气，给人一种强烈的视觉冲击力。
在多元变化的时代，要想形成完整的、成熟的个性艺术语言不是一朝一夕之事，可贵的事何雨春在这方面做出了努力的追求，相信随着时间的推移，他会有更多的佳作问世，我们期待着。


杨晓阳：中国美术家协会副主席、西安美术学院院长
崔永波：中国书法家协会会员、《书画世界》特约主编、书画艺术评论家