穿越空间的“时间记忆” ——李阳作品解读 作者：徐恩存

当代文化语境中的艺术创作，一个明显地特点是——洋溢着一种观念的色彩，以及向艺术自身回归的趋势；而且，愈加明显地是，艺术在脱去外在的、附加的因素之外，更趋于对艺术本质与艺术规律的表现，其结果是激活了艺术家的创造活力，使作品呈现出空前的多样性和丰富性的局面，同时也获得了某种深刻性与全新的意义，它们表明，艺术必竟进入了新阶段。

　　画家李阳正是在这里以其不同寻常的风格、面貌，进入我们的视野，并备受关注的。

　　凭借着观念使然，一开始李阳的中国画便体现为一种颠覆的特点，从物质、技法、手段到文本结构上都刻意于重组、重构，一扫中国画审美习惯中的笔墨书写产生的抒情韵致与含蓄玄远的境界，而代之以材质、技法、手段的综合性；特别是对中国画写意感性原则的拒绝，而代之以理性的空间分析与构成，变“画什么”为“怎么画”，使笔下的作品主题聚集在“人”的深广内涵上，境界营造则专注于精神的追寻与表达上，手法上则消解了时间因素而强调空间意识，在突显物与物的关系中暗示了同一时间内的多空间重迭，使画面在空间的平面化中展现“内心”或“精神”层面的形式意味。
在作品中，我们分明看到，李阳作品日益幻象化，这是以符号代替典型形象的结果，也是内在意绪代替外部形象的结果；画面紧紧围绕着淡化了的时间因素，而着意于空间关系的建构——无中心的构图，不和谐的气氛营造，意识在瞬间定格及其闪烁，不真实的原则和模糊的把握，等等，使其明显地体现为精神层面上的“时间记忆”；特别是不同空间的“物”，被置于同一时间内的非逻辑状态，产生的虚幻感与瞬间感，表现的正是在特定氛围中人对永恒的诘问，对古往今来的“时间记忆”，在这里，它们的意义在于，用以体现宗教的神圣感与神祕性，用以折射亘古不变的“天、地、人”主题的巨大空间之謎。

　　以实在表现虚无，以空间暗示时间，以本我追问超我，以当下追寻往昔，并将其浓缩为可视的符号空间，是李阳作品的突出特征。

　　李阳显然钟情于如敦煌壁画等艺术形式的平面空间的表现自由，借鉴了古老壁画色彩的质朴、单纯与简洁，用以表达高古静穆的神秘和某种“绝对精神”。

　在作品中，画家以质朴、单纯的方式，表现了一幅又一幅的直指人的精神意绪的作品，它们大多与藏传佛教题材有关，还有部分作品是画家对内心主题的阐释与表达，这些作品都力避了塑的方式，而以表现性或“写意”为原则，略去情节、删去细部，一切都点到为止；我们看到，李阳的作品不追求明暗、冷暖，甚至结构与体量的关系，而是强调中国画矿物颜料特有的厚重与单纯的特点，在力求单纯中营造丰富的内涵，拓展想像的空间。
分析作品，我们发现，画家紧紧地把握住二大要素：一是充分体现材料与表现的独立美感，在不透明的矿物色彩相互迭加与复盖中，以层次的错位、笔触的形状、迭加的方式，乃至对古老形式的借鉴和重构，去体现出“时间记忆”的特点；在强调空间意识，淡化时间概念的过程中，惟有通过色彩、气息、氛围以及符号特征的主观处理，才能产生“时间记忆”的效果，其空间中的符号关系与色彩营造的气息氛围，有助于对“时间记忆”的唤醒；从艺术到技术的主观把握与处理，使作品体现出表现内心主题与精神世界时必然产生的超然气质。

　　把对人的精神的关注上升为对“绝对精神”的追求，并艺术化为可视的绘画文本，是画家李阳矢志不渝的艺术目标与艺术追求。

　　在李阳的近作中，我们分明看到，画家笔下的“绝对精神”是通过人与宗教、人与自然、人与时间、人与空间、人与空间关系的处理得到表现的，而这一切都在画家的作品中表现为一种“时间记忆”的特点，人物形象日趋符号化，使之体现为一种共性，成为一种普遍情绪与心态的象征；色彩的选择、单纯、大方、庄重，取其重拙而不取明快与轻巧，意在回归于形而上的本质性表达，使一切都在素朴、原生态、初始的与不加雕饰中，去体现高悬于世俗之上的精神圣地，这就是人类精神向往已久的家园。

　　当代艺术，日益表现为“片面的深刻”的特点，在今天，“全面”未必深刻，惟有建立自己的切入点与出发点，才能很好地体现自己对人及其精神的理解；在很大程度上，是表达自身在存在中、在整体世界中的“感觉”，以及由诸种感觉而生发的对精神彼岸的不倦追求。

　　李阳以自己的艺术去唤醒某种“时间记忆”，让忘记去忘记不该存在的，让记忆去记忆那些永恒的，所以在他的作品中，一切不只是一种现象，更是一种思考。这种思考成就了他作品中不露声色的魅力，而这种蕴涵“绝对精神”追求的艺术魅力，则表现为作品中的空茫、神秘、静穆与遥远，它们都被概括为空间的陌生化形式处理中，使画面在从容自然中传达出深刻的意味，在单纯简洁中复归于内心的宁静。

　　“时间记忆”从里穿越空间获得表现。　　

　　在艺术实践中思考艺术，在思考中疏理自己的思绪与理念，是李阳创作的特点，也体现出他内心深处的现代激情，他为此矢志不渝，追求不止。

　　他的作品已经表明了或正在表明这一点。