灵台无尘画品高---读石林水墨画作品 作者：许朝旭

几天前石林兄来电话嘱我写篇小文，真难为我，因为于美术评论我是胸无点墨的，很是惶恐，好在我也摆弄了几年笔墨，画还是能读进去的，权且把读石林作品的感受至情至性地写出来，玩一把美术评论的“票儿”吧。

其实自从与石林相识后，我就一直在读表形之外的他。北人南像的他，于嘻笑怒骂、豪饮狂歌的背后，其实另有一片清静地。

石林是一位学有本源又能自出机杼的画家。他的山水画从整体风貌上看，既有“北派”的雄浑健爽，又有“南派”的秀涧华滋，不但有传统绘画的精髓，而且赋予作品以鲜明的时代感，并在现代人精神与自然的同构中，表现出强烈的个性感受。比如巨幅作品《情系高原》，其壮美似乎超越了具体的时空局限，大美的境象与崇高的精神融为一体，那充塞天地的高山大壑已经人格化了，分明是画者心中那片清静地与宇宙共振而产生的一中永恒。《秋月无声》中那浩荡的月光与寂静的湖面，仿佛是时间的凝固，反映出画者如孩童眸子般明澈的内心世界，使观者在入静的过程中不免产生慈悲之心。读这样的作品，才能发现性格豪放的石林，原来灵台是那样的清静，那样的一尘不染。细读石林的山水画，其体势上当是仰慕范宽之深厚博大，而气韵上又歆羡石涛之蓊郁滋润，他用浓重活泼的水墨营造出云气蒸腾的氛围，给形式严峻的西北地貌平添上十分的生命力，让大自然在他的作品里显示出巨大的体积感和无限的空间感。在造型上，他的作品又有许多现代气息，甚至融入西画的光与色的表现，整幅作品中墨或色的运用，结合西北的地貌特征，具有强烈的情感倾向，尤如闪动流曳的光，在若明若暗中产生含蓄、神秘的魅力，造成了独具丰韵的肌理效果，而这一切，都极为接近现代人的审美趣味。

对于深谙中国画奥秘的画家而言，把山水画作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情折射，乃是山水画的真谛。从石林的山水画中，我们可以读出奔跃的生命、可爱的乡土；可以读出充满自豪与自信、清净永恒的精神家园；读出人的自由旺盛的创造精神与大自然阴阳相济、生生不已的统一；读出对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌。

中国画的特质，要求画家要通书法，要有笔墨，否则便失去了中国画最基本的、最具特性的同时也是内涵最为丰富而难以很好掌握的语言。诚如张仃先生所言，笔墨的东西除非你不碰它，你只要碰了它，不是正数就是负数，绝不会等于零。以石林这样的智者,怎会放过对书法的研习呢!我与他盘恒的日子里,就见他在书法上是下了大力气的,非常认真,极其严谨。

读石林的水墨小品,更能体会出其以书法入画的本领.。

石林的水墨小品多以宿墨为之,笔痕要留住,水气要散开,所谓屋漏痕,锥画沙。此法对中锋运笔和行笔速度要求极高。石林做的很好。不论是农家小院和雪景中的“块”，还是瓶花静物中的“线”，不仅笔笔立得住，而且墨韵十足，使人感到画者空灵而又极具情趣的一面，正所谓不俗即仙骨，多情乃佛心。

千字小文，草草漫笔，只言片语间也说不出个所以来，但又一点，石林的画，只要你读进去，是会给你启迪，让你思考的，我想，艺术作品的生命力便在于此。前面说过了，行文，我是玩票，方家一笑，石林兄海涵。

许朝旭
乙酉小寒时节客临淄