剥离虚拟——感知画家崔进

当我们以平和的心态俯瞰当代中国整个美术界时，我们常常会因为一般意义上的司空见惯而感到莫名的失落，这主要是我们的心灵很少能触摸到一种真实的存在，并为之所打动。那么多画画的人，大多数在玩着抄袭的游戏，在空泛地摆弄形式，而不是站在当代人的生存角度，替我们的心灵说话。因而，我们只得“见怪不怪”。 　　一般的画家缺少的并不是感性，而是缺少对人文的终极关怀；他们不缺少熟练，却缺少骨子里的深邃；缺少的不是套路的转换，而是缺少最直接的真诚。难怪有人感叹，当代中国画坛已没有大师。我说，即使能出现大师，也不再会是传统意义上的大师，那将是划时代的，能把现代人分散的思想拢串在一起、让我们感到生命之重的人。那么，我们就企盼着。

　　然而，在我们没有发现新的大师之前，我却为一位并不是大师的人的画而感动。这个人是我的同龄人，叫崔进，我没有见过他本人，只见过他的画。但我认为，通过他的画，我已经看到他本人。他和那些极少数让人感动的画家一样，的的确确是让作品去“说话”的。

　　画家崔进是真实的。他的画是来自心灵底层的真实。他要说的话，有时是通过暗示，有时却是直言相告，在他那支劲利的笔锋下，有着别样的思考。他要表现的东西，是个体的，也是群体的，在他那里，我们透过一个静止的空间，看到了无奈，也看到了苦痛，更看到了冷漠，但画家本人决不是漠视。那是一种真实的存在，这种存在，是体验的而不是先验的，可能每个人都曾有过那样的体验，因而，他的画是能够走进去看的。

　　崔进画梦境，也不画梦境。两种表现我更喜欢后者。他是站在人群的圈内，以一个个体的平常之心，抓住人们心里最容易被击碎、被忽视的那一部分向人们展示。但他绝不是人为地去肢解，去撕碎，如果是那样，我们将会陡增无助，陡生悲凉。他最擅长的是点到为止，让人与画互相对视，景与心互相观照，使我们自己去感知，去品味。而不是象有些西方画家或有些前卫画家的声嘶力竭。

　　在这个烦嚣的世界中，我们常常被表象所迷惑，而感受不到自身真实的存在，心往往容易空虚，更容易把人或事看走眼，从而，背离精神的家园。这归结于我们自心不实、不明。作为一个画家，崔进具备了这个“实”和这个“明”。他把显而易见的心象定格放大，如此这般地传递过来，让每个人对号入座，这不能不说，崔进是十分敏感的。我们说，在当代美术界，崔进选择了这样一个地带，是明智之举。从中国当代美术的走向看，也很有意义。

　　至于他选择了什么样的形式，借鉴了哪些画法，那是另外一个话题。但愿崔进能按自己的想法走得更深，更远。