诗情融入画境来——记国家一级美术师工笔花鸟画家张伟民

        作者:核实中..2010-08-14 10:57:35 来源:网络

        画家张伟民,却更像一位诗人。阅赏他的工笔花鸟画作品,你能感觉到每一幅作品中都流露着丰富细腻的情感,使人犹如品味着一首首充满梦幻般东方意境的现代散文诗。

        张伟民是杭州人,推开家门,院后就是西湖,与他朝暮相处、耳濡目染的就是西子湖的美妙与含蓄,因此自小就对绘画有着浓厚兴趣。20岁那年,有着美术基础的张伟民被分配到浙江省丝绸进出口公司工作,负责针对当时西欧、俄国、法国等国外流行花样进行“选样”。这份工作使张伟民开阔了眼界,更加深了他对美的感悟。为了更好地提高自己的美学修养,张伟民又在1978年报考了中央工艺美术学院设计专业。当时国内的工艺美术类学校比艺术类学校发达,能接触到更多的东西。在中工的那段时间,张伟民不仅对中西画都很感兴趣,还深深地领悟了工艺美术的特点——“形式构成”。及至现在,我们都可以从他的画中读出他融汇中西画与装饰艺术所创造的独特绘画语言。

        浙江美术学院恢复报考后,第一届将人物山水花鸟专业分科。张伟民便又考入了浙江美术学院国画系花鸟专业,毕业时,他已是全校年龄最大的学生。张伟民说,每一次进大学深造,对于他都是一种在原有工作积累上的提升,因此,他非常珍视这些机会,哪怕年龄再大也要不断地学习。自美院毕业后,张伟民又到西泠印社任美编,研究古代的绘画。深入解读无数的中国传统绘画作品后,张伟民再一次带着全新的感悟考取了陆抑非教授的研究生。当时陆老已经70余岁高龄,伟民说,陆老的教诲使他终生收益,记得当时陆老给他们上的第一课就是找传统绘画的缺点,并思考怎样发扬传统花鸟画的优点。曾经深刻理解过中国传统绘画的张伟民,在这段时期的学习,对中国花鸟画的发展进行了一系列探索,他以自己的独特思想,融入了他学工艺美术时的强烈构成意识,创作出了以现代散文诗的境界来表达中国传统题材的独特风格的研究生毕业作品《清质澄晖》。不仅陆老给这幅作品打下了“满分”,而且作品也荣获了当时全国美展“全国优秀作品奖”,这莫大的鼓舞,使张伟民在后来的创作历程中更坚定了以现代语汇表达传统题材的信心。

        “笔墨本无情,不可使运笔墨者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”概括并掌握了具有鲜明个性的独特绘画语言后,张伟民的画作便愈来愈浓地融入了他的感情,每一幅作品,都抒发着一种拨人心弦的诗意。但他又不喜欢简单的花好月圆,即使画中的一只小鸟,也要传达出个性的精神状态。如《怀春》、《初月》这两幅作品,透过单纯的自然景物,我们看到的是一种朦胧、虚幻、静谧的景致,领略到的是淡逸而隽永的意趣。张伟民将工笔花鸟画的境界概括为“画境”、“情境”、“心境”、“化境”四个词,此间所蕴涵的意境恐怕只有细细解读他的作品才能深入体会画家的细腻情感了。张伟民认为,作品要与众不同,就在于感情投入,东方人的情感,不在于题材大小,而在于感情寄托的含量。一个人就是宇宙,要有丰富的情感,作为画家,要“善于用感情看世界,用艺术的语言来表达”。

        在张伟民画室的墙上镜框中,挂着好几幅尚未完成的作品,而画面空白处相应的镜框玻璃上,却勾勒着生动的线条——画家对待每一幅作品都像一位诗人一样字斟句酌,经过反复推敲,他要把脑子里分散的、无数次的美的感受与认识,逐渐地集中,最终把生活中的实景以“极自然的形态”展现在观者眼前。因此,张伟民的许多作品都是三年一稿、五年一作。如其力作之一《乱红飞过秋千去》,那时的创作稿始于大学毕业前去北京香山体验生活,这层岭尽染的情景许多年间在脑海中挥之不去。随着认识的不断提高,主题渐趋明朗,张伟民终于在十二年后抑制不住创作的冲动,将其思想的哲理性,宏观性融会贯通,表现出铺天盖地层层叠叠腾腾燃烧着的烈焰一般的枫叶。画中的鸟是静的,红叶是动的,强烈的线条和色彩,蒙太奇般的衬托,并且一反传统使用赤金勾勒,朱砂、胭脂的浓墨重彩,融汇交合,给人强烈的冲击与震撼。这幅作品将染色与泼墨结合起来,有着鲜明的个性、思想,有明确强烈的形式和丰富的表现手段,又一次以极现代的语汇表达了传统的工笔花鸟精神特性。将生活中的形象塑造成艺术形象,从物质上升到精神,具象提升到理想,这就是张伟民对事物的诗意诠释,所追求的“以艺术形象借助生活形象来表达个人精神状态”。

        让人难以置信的是,对于这样一位有艺术成就的画家来说,张伟民对写生的重视让人吃惊。他家中的写生稿足足有几十卷,他说,现在虽然有摄影等手段可以帮助收集素材,但他喜欢回到写生中,在写生中同步进行创作构思。“虽然速写本比不上照相机留下的内容多,但恰恰是速写简练的线条给我留下了我最需要的内容,这些线条往往是必不可少的造型结构,是最本质最有价值的记录。” 张伟民最近在构思荷花一作,这写生就分几年完成,虽然他对荷花的形象极其熟悉,但想画疾风中的荷花之动,他仍然赶在台风天到西湖边去写生。他说,写生时脑子里想的是更多看不见的东西,画家要做的是根据主题和环境把不同的素材融合起来,画场景,画对场景的感受。




        在长期的绘画研求之中,张伟民形成了不同于传统工笔花鸟画的创作理念,并把个性化的写意精神融入其中,他以形式的现代感为理想,运用现代散文诗般的绘画语言,终于形成了鲜明独特的个人艺术特征,成为当代工笔画坛颇具实力与潜质的中坚。

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