观画方见人格魅力——继民其人其画 作者：王智明

画家毕继民，1984年大学毕业，曾先后就职于廊坊师范、廊坊画院，在家乡工作了16年。他是廊坊美术界的主要骨干之一，为燕赵文化名人。作品曾多次参加全国美展、全军美展、并获奖。1999年调入徐州师范大学美术系，为中国画专业的骨干教师、硕士研究生导师，在教学、创作及理论研究方面都非常出色。教学方面多次评为优秀，并曾获“教书育人”先进个人荣誉称号，创作与研究方面也有很多成果在全国主要核心期刊上发表。

继民有着魁梧的身材，英俊的容貌，其形象可用“完美”来评价。他做人、做事都是很讲究的，性格率直，非常自信，有一点脾气，但很重情意;他平时做任何事都非常认真，是一个眼里揉不进沙子的人;他遇事好较个真，说个直理，常常会为一句话与别人争得不可开交，但关键场合又很识大体，有时系里给他加一些额外的任务，他完全有理由不接受，但是他总会牺牲个人利益，痛痛快快地接受下来。

有人说继民喜欢正儿八经拉开架子画画，对这话我也有同感。他画画的确不像有些画家那样信手涂沫，也很少画应酬画，要画就是正儿八经地画。我们没有必要追究这究竟是他的优点还是缺点，他的品性就是这样的，是性情所至。继民不是那种只练笔头的人，他对传统绘画、现代水墨都有很深入的研究，近期内在《美术观察》（02.7.）发表的论文《论文人画家的人格魅力》以详实的史料和精辟的论述，令人信服地阐释了艺术与做人的关系，同时也是他自己处理这种关系的真实写照。绘画本身就是人的精神世界的展示，中国画尤其讲究“见性明心” 、“画如其人”。

继民画画确实像他做人、做事一样认真。我常看他画画，无论大画小画，每画一张，他都会有很多想法。像其他人物画家一样，他也爱画仕女，但他笔下的仕女，完全没有其他画家画的那种媚态和脂粉气，而都是一些端正、质朴的纯情少女形象。他画画最忌讳媚俗，最讨厌不端正的形象。不过他的人物造型也并不是呆板、乏味的，相反，由于他能够率直地面对现实生活，他创造的人物形象都非常自然生动。他常以“现代女性” 、“现代母子”为素材进行创作，其形象洗练生动、生活气息浓厚，有时把电脑等现代生活物品搬上画面，经过精心地经营，画面上毫不显唐突，反而显得非常亲切、有趣。

他也画山画水。他的山水画，既不似“荆关董臣”，又不类“刘李马夏”。从其章法和整体气韵来看，具有传统山水画的精神，但其山石结构和皴法，又与传统山水画完全不同，更多的是出自画家个人的笔墨运用，带有较强的抽象性和现代形式感。继民来到徐师大后凭着一股韧劲，克服各种外来不利因素，把劲使在正地方，在绘画上进行不断地探索，这部画集就是他辛勤探索的成果，也是他正在开拓的新的艺术天地之一隅。从这些作品中，我们不仅能看到一个个鲜活的艺术形象，感受其独特的艺术境界，同时更能为画家那正直、脱俗的人格魅力所感染,而这也正是继民作品的主要价值之所在。

这些年人们对中国画如何革新、如何发展非常关注，并提出了不同的观点和主张，可谓是众说纷纭，有积极的，也有消极的；有的人完全否定了中国画的传统，甚至说中国画已经没有希望了；而有更多的画家则以积极的态度对中国画的创新进行了各种尝试。然而，多少年过去了，中国画究竟怎么发展？哪种形式是现代中国画的形式？还是没有定论。在信息社会里，人们见得多了，什么样的“新形式”都不会引起人们过多的注意，相反，那种带有传统意韵、又贴近当代生活的艺术作品反而更能被当代人所接受，更能展现当代人的精神世界。事实上，传统意韵与当代精神的综合以及结合,不仅是当代艺术的重要特征之一，而且永远是体现艺术形式张力之关键（参见拙文“张力——论艺术形式中相反相成的力”《美术研究》1994.3.）。

继民在这个问题上看得比较透。他反对那种急功近利地改造中国画的做法，始终以一个当代人的平常心面对艺术的发展。但是，他绝不是保守的，从他的画中我们可以看到，无论是内涵还是形式，都有着他个人的面貌，虽然它不完全代表当代中国画的取向，但与那些完全脱离传统的所谓“创新”相比，还是这种实实在在的个人面貌更有价值，也更符合艺术规律。

愿继民的艺术通过他真诚的努力，得到更大的发展。