浑厚苍润 光明自在——读郭丰书画作品有感 作者：仁一居士

花的海洋，花的世界，当人们都拿起画笔来图画这个社会的时候，画家郭丰新作刊出，我甚为高兴。驻足回望，与郭丰相识已数载，朴素，为人大度，随和，不事张扬，热情，视道友为手足，所到之处，都会有不少朋友的问及。
时下的中国画界，不时能听到操着不同口音的争鸣声，画家郭丰的心不为所动，在传统笔墨里耕耘依旧，却也有了时代性的收获。这批画作就可见一般。

画家郭丰认为，传统是一个民族的历史文化在时空中的积淀，是一个民族赖以发展的依托，他既存在于过往岁月中，更存在于当代生活中，而传统又是一个不断发展变化的动态体系，它的博大精深又是当代中国美术发展创新的起点，也是民族气质的精神体现。

一个画家，尤其重要的是要找到能充分发挥自己艺术才情的位置，正确运用绘画元素，把其感悟，充分表达出来，书法用笔，千古不易。画家郭丰在作画同时兼及书法，从先秦石鼓、商周盘铭，到张迁、二羹，北朝造像等等，无不通晓，任笔驰骋。悟书画同缘之理，撷取汉隶之浑劲丰茂、北魏之疏荡纵肆，明清草书之俊骨逸韵，融其精髓养性陶情。书法之美，不可名状。远观其画作如睹山河之丽自然心旷神怡。有书画互用之妙。从而体现出了“超逸”的艺术风格。逸者逍遥，逸者陶然，逸者静穆。然而“超逸”又具有明确的公众性，其艺术风格是在摆脱了一切外在的利害约束时才产生的，这样绘画作品不仅在艺术形式上超脱了课题，突出了主体的感受。而且，在美学追求上，融汇了一个时代公众所认同的价值，所以，对画家来讲。超逸”是一种审美心境。郭丰能够保持这种心境，很大程度上体现出其对事物“所其自然”的把握。画家郭丰常言道：书画之大家，能独辟蹊径者，非只书画一道耳。民族之文化遗产上至老庄哲学．佛儒之道，汉赋、唐诗、宋词，元曲，乃至现代文学、绘画、国医无不在继承中发展。回想起陈授祥、林冠夫、龙瑞、刘阴柏、胡芝风等文化专家学者，所讲授的这些文化经典、画理、画法，真是终身受益，籍于画家郭丰的师承，勤奋好学及良好的修养，再看他的成就，却在情理之中了。

艺术家，应有自己的精神家园，艺术家的存在不是孤立的，是与其所处的自然、人文环境而共生。经验、感悟便一直作用与艺术家，并从中产生所挚爱的创作主题。

画家郭丰生长在北京这块古老而具有丰厚文化底蕴的土壤里，并在延续数千年的工具材料中寻找新的艺术创造。这批作品和以往大不相同，在氤氲与线的空间分隔中追求视觉的张力。并能把文人画的梅，兰、竹、菊品格展示其中。这里的作品如《五月榴花忽见春》、《篱边倩影图》等，画家通过对其虚实关系的整合，在高质量的线面穿插的同时，又将枝叶、果实安置在空朦虚实相生的境界中，线条的节律率意和豪放被发挥的淋漓尽致，简约清新中蕴涵着无限韵味，其中向人们呈现的是生命的情，炽热的意。

寂寞之道，书画娱性，融在血液里的传统绘画程式，不时为画家郭丰的创作输送新鲜充足的氧气。从这里我们可以看到他对传统经典文化的汲取和承袭。画面的气息，融入了他对自然之境的感悟，花草、怪石，在画家的笔下却有了自己的情态，动静相宜，花与鸟的和谐，叶与石的默契用完美绝妙的形式体现出纯朴自然的真实情感。

画家郭丰对于画大写意花鸟画，笔墨的神情充满的是菊之品、荷之畅、竹之灵、梅之洁、兰之雅，无不让人感动，让人陶醉，对于郭丰这是一份不了的牵挂。如是大光明、大自在的作品，让我们有理由相信他在花花草草的经营中，沉迷其中，并快乐着。