钟应举先生与他的画

那天，我应邀去参加钟应举先生在州博物馆举办的一次画展。对于画，我是一个门外汉。我对一幅画的评价是像或不像、美或不美，凡是画得像或画得美的画我就都喜欢。今天，观赏了钟先生展出的50幅画，我就觉得它们都非常的美，不管是身着盛装的苗族少女还是便装的妇女，也不论是花鸟树木还是山山水水，钟先生都刻画、描绘得栩栩如生、既传神写意又美丽动人。以至于参观完画展的几天后，那些画仍深深的留在我的脑海中，久久不能忘怀，只要一闭上眼睛或静下心来想一想，那一幅幅极富民族特色的画便重现眼前``````

钟先生的画不仅仅能给人带来美的享受，还能让人增长见识。通过钟先生的画，我们可以从中了解到许多民族风情及风俗习惯，更能从中了解到苗族少女那含蓄又奔放、纯朴又机智的复杂性情。

作为一位年青的画家，钟先生取得了不凡的成就。真正应了中国的一句古话：是金子到哪儿都会闪光。钟应举先生生长于贵州黄平，是大山的儿子、农民的儿子，正是这块神奇的的土地培育了了他良而敦厚的品质，这种品质成就了他平淡纯朴、富有大自然气息的画风。“画如其人”，从钟先生的画中， 我们可以从中读出作者宁静淡逸的心态。

钟应举先生1986年毕业于黔东南师专美术系，1991—1992年进入北京画院研修班深造，后进入深圳、广东等地。其画意象翻新，日臻成熟。国画《听雨》入选中国“巴黎铁塔杯”美术展评获优秀奖，《清江悠悠》、《贵州多云》入选“贵州省人物画展”，1996年应邀在香港举办个人画展，《苗岭之春》获“97欧州中国艺术大赛”铜奖，1999—2000年中国香港艺术中心主编的《东方美术》分别介绍了他的花鸟及人物画系列作品，2002年《中国画家》刊发其系列花鸟画作品，取得了同龄人难以企及的成就，这次展出的50幅作品，以苗岭民族风情为题材的画作居半，另一半是花鸟及山水画。

钟先生从小爱好美术，但他家里很贫困，当时的绘画条件也十分有限，他只能像王勉学画一样常常用树枝在地上画画。直到1983年，他才开始正规地学习画画。钟先生选择工笔画为主攻方向，人物花鸟均很擅长。数年前他所作的一批写意山水画也别有一番意味。

艺术的魅力在于情感，创作艺术作品需要将自己的情感溶于其中。贵州高原的荒山僻野，是钟先生生活沟通情感、强化作品生活气息的地方。儿时为伴的山谷野卉，奇花珍禽，是他拓宽花鸟画题材的优秀素材。钟先生说，他喜欢展现那片生机勃勃而又朦胧宁静的艺术天地，着力环境气氛的渲染，使画面苍润、虚实、梦幻与强烈达到有机统一。他的《紫韵》、《清晖》所营造的就是一种朦胧美，极大发挥了工笔层层渲染的特性，画中所选用的是人们视而不见的题材，画面追求的则是一种神韵，以形写神，是自然物在他心中的升华，而他又使之变得高雅、圣洁。《野风》、《百合》取材于深壑泉边，虽较工整却意境深远。蕨叶林中，数只鹌鹑悠然寻觅；百合清泉边，两只小鸟低头欢叫，音之而袅袅，是绘画作品给予欣赏者一种愉悦美好的感受。《三羊开泰》、《踏春》则借助特制的肌理和泛去路的痕迹使画面内涵丰富，沉静地把情绪一层层烘托出来，使意境深邃、和谐。

钟先生认识到：艺术创作应有独特的艺术风格和鲜明的个性，有不拘泥传统的表现手法和艺术语言。因此，纵然这是一个艰难的探索历程，可既然选定了绘画作为自己的人生路线，他将会不断努力，攀越中国画艺术新的高峰。有志者事竟成，我们祝他取得更大的成就！