安静的力量――读宫建华绘画有感 作者：古泉

宫建华用她女性特有的安静态度，对待眼前发生的一切。她的作品虽然也是用色鲜艳，或者人物众多，但是观众只要看见画中人的眼神，就可以明白画家的用心良苦，她用安静的有如一片湖水的注视，压住那些躁动、跳跃、不安和迷茫。
20世纪关于中国画发展的争论从来没有停止，在这些你来我往的“运动”中，很少能够看见女画家的身影。我想不是因为她们不够优秀，而是对那些争论也不可能有结果的问题，这些女画家们大概都淡然处之。但回溯历史，20世纪中国画的发展却不能回避她们的存在，因为她们有足够多的创造和足够多的贡献，甚至在某些方面，她们要远远地超越男性。所以，与“火暴”相比，安静又何尝不是一种力量。
但安静绝对不是禁锢，不是说安静就不参与，或者无所创造，安静应该是一种自由、舒适和自如的状态，而这种状态恰恰是绘画创作的最佳境界。宫建华就是一位有着自由、舒适和自如气质的艺术家。虽然在美术专业院校里任教多年，但是在她身上没有教学带来的干扰，她不是那种头脑僵硬的教书匠，而是一位有着优雅品格的艺术家。在她或大或小的画中，无论城市里奔跑的小姑娘、盛装的少数民族少女，乡村节日中的七姑八姨，还是金发凹眼的“洋鬼子”，宫建华都能够游刃有余得画出她想要的那种“自由度”。
画家着力的是工笔重彩的人物画，这样的题材和这样的技法，最容易画成极其写实的那种样式。但是，宫建华没有重蹈覆辙，抛开简单“素描化”的工笔人物，她笔下的人物凝练传神，简洁概括，她大胆地用传统造型的语言尽情抒发自己的感觉。不要简单地看待这种“中国化”的造型方式，它涉及到夸张、变形，又要新变，却与纸笔协调，与文化协调，与它相比，西化的写实作风实际上更为简单。而且宫建华所画，也不是充满迷惑性的“逸笔草草”，她在营造完满氛围是要以坚实的绘画本领做后盾的。
宫建华有功夫，却不持才自傲，她没有堆砌本领来显示僵硬，相反，她是隐藏，她要给看者一个轻松、和谐的艺术氛围。由此，她在许多细节的处理上，也有着独到之处。比如，在线条的问题上，她也没有非高古游丝不用，她的线条隐藏在独特的造型后面，显得更加得自由，而且人物线条有时候和背景的花花草草融为一体，舒展的枝叶像是画中人舒展的内心世界，给人一种非常安详的整体气氛。还有她独具一格的用色，虽然可以一目了然是工笔重彩，但画家总是不忘给观者喘息的机会。在她的画中，即使色彩铺地，仍然有大面积空灵的处理，有时候是一块纯净的平涂，有时候是流动的撞彩。读宫建华的画，大概是闹中取静吧，这就是画家处理问题的张力之所在。她没有走一个极端，而是充分顾及多方面的需要。但是，她仍然是坚持自己的风格语言，她是用工笔的方式，描绘了一个流离变化的色彩世界。所以，虽然有那么多的画家从事工笔人物画的创作，在姹紫嫣红中，我们仍然能够一眼看出那属于宫建化的独特一支。
宫建化给别的人印象温和而恬静。但是我想这只是她的一面，她的另一面应该是非常坚持和紧硬的。许多年来，她能够避开干扰，安心地从事自己的艺术创作，并且取得不与人同的成绩，都与她这种持之以恒的毅力有关。我是非常相信，假以时日，宫建华一定会画到她自己满意的程度。
在两年铭昶论坛结束的时候，回想期间出现的四位女画家――徐乐乐、喻慧、高茜和宫建华，每个人都给我留下了很深的印象，感触最不一样的，是她们的对待世事的宽容之心，与男性画家相比，她们更愿意倾听和理解别人。她们不仅是人群中优秀的人，还是画家中优秀的画家。21世纪的中国画坛会因为她们，而显得更加灵动和光彩熠熠，她们有理由为自己而感到骄傲！