直以骨法抒胸臆——我看青年画家张星作品 作者：程大利

在当代，画画的年轻人很多，其中很大一部分是画中国画的。进入中国画堂奥的人却没有多少，这是因为中国画有严格的品评标准，用这个标准一衡量，很多画就不是中国画，很多画家也不能谓之国画家和好国画家了。而张星却是位优秀的青年画家。他的画能经得住品评，而且从其气大质厚的用笔能看得出他的未来，能预测到他将达到的境界。
南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六条品评标准，后人称此为“六法精论，千古不移”。六法中最根本的两条是“气韵生动”和“骨法用笔”，可惜这两条被很多人淡忘了或根本没有理解。
在当今的展览中，若论制作、论色彩、论视觉冲击力和构成效果等等，可圈可点之处还不少；若论笔墨，论骨法，鲜有可论者。骨法用笔的基础是体现人格的中锋。骨法者何？五代荆浩在《笔法记》中说“生死刚正谓之骨”，吕凤子在《中国画法研究》里反复论证骨法通作骨气，是感情活动的记录、人格的体现。一支柔毫，通过臂、腕、指的力量可在宣纸上留下“屋漏痕”、“折钗股”、“锥划沙”。没有书法功底，没有二十年、三十年甚至更长时间的锤炼根本做不到。所以，书法是中国画的基础，是中国画这台戏的门票，书法不好怎么画中国画呢？而张星首先是个青年书法家。他自幼练颜，打下牢固根基，又上溯秦汉，于石门颂，张迁碑、好大王等诸般瑰宝融汇一处，又遨游于唐人法度、宋人神采、明清小札及北碑墓志，直将中国古代的文化精神渗透于笔墨挥运的过程之中，并由此而产生诸多的心得，于此，冶炼了手眼和心性。
张星的写意花鸟，首先是写。当大家沉醉于肌理效果、视觉张力、追求图式的时候，张星不搞这一套，仍旧走着徐渭、陈淳、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的路，这是一条完全传统的延续之路，是从本质和本体上继承和弘扬传统之路。以书入画，强调画面点、线的书写性，追求中锋线条独有的沉厚与凝重以及种种风采，以此述形，抒发胸臆，展示着传统美学的魅力。能做到这一点的人不多，许多人意识到但没做到，还要从走过的弯路上拐回正途，非此不能进入中国画的殿堂。许多人竟到老也走不回来，一生在中国画的门外徘徊。
张星作品开阖大气，重整体气象，粗犷质朴，不事雕琢；用笔求雄健畅达、纵横奔放，以率直自然、大气磅礴的状态下手，而又谨守法度，注意布白和节奏的变化，痛快淋漓之余留给人慢慢品味的余地。在当代年轻的画家中，有根基而又走正路者，张星是值得关注的一位。我对他是很看好的。
中国画是大器晚成的艺术，许多感悟是岁月的积累。可染跟白石学画十年，得一深刻心得——慢。一个“慢”字道出用笔妙诀。可染跟宾虹学画山水，无一笔象宾虹，却学得浑朴之正道。可染先生是当代人的榜样。心态从容、淡于功名、修炼心性、刻苦读书都是成大器的条件。境界的创设分得出人品高下，这正是中国画的本质所在。张星正值人生最宝贵的年华。取得如此基础已殊为不易，他的状态也一直处于努力之中，爱思考，不张扬。若能在形而上的层面再作锤炼，往返今古，留心社会生活，勤于观察写生，广读博取，将这一切付诸于笔墨实践，他的前景将是不可限量的。
我期待着他的新的进展。