难度态度限度——由范治斌的水墨人物画谈其他 作者：赵宇泽

范治斌（1972— ），1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。
近年，治斌兄的水墨人物画，给人们留下了深刻的影响，得到了社会的承认。在很多场合，我听到人们对他作品的称赞；也有许多人著文对他的作品进行评论。这也启发了我的思绪。
不论人和物，在社会中都站一席之地。我们在西藏高原可以看到，山脚一片葱翠，山腰就黄叶纷飞了，再到山顶，那已是冰天雪地。从山脚到山顶，我们的印象便是一年四季。这种自然的奇观，就是季节的剖面。如果，把今天我们经历的时代做一解刨，那么，时代的剖面告诉我们，我们正在共时性地经历着近代、现代与后现代。
绘画也是如此。治斌兄的作品在当今的画坛中不仅有一席之地，而且引人注目，受众据他作品的水平，自然会给他一个应有的定位，已经不用我再多讲。我要说的是他所取得成就的难度、他从事绘画的态度以及他还要跨越的限度。

难 度
治斌兄的花鸟、山水画名，被水墨人物画所掩。这说明他的水墨人物画成就最大。从他几年前的作品《老者》到《路遇》，我们可以看出他的发展轨迹。《老者》之难，难在技巧，难在基本功的体现，首先是抓形，而后是钩线、皴擦、渲染等基本手法的运用。光的体现，则是用留白，及墨色浓淡去调节。给人的印象，就是逼真。也可以说他的技法过了一关。技法过关之难，画家各有体会，其中的磨难和甘苦不言而喻。如果我们放开来想，就是治斌兄的创作思维也过了一关。基本功的运用与组合，来自画家的统一与把握。究竟怎样体现，各有个性。如果我们假设范治斌的水墨人物画是今日花朵的话，那么他的根系则在百年之前。由清代中后期西方绘画技巧的传入，到民国时代西方绘画理念在我国美术教育中的传播，经过几代人的努力 ，形成了一个特有的画种，我称之为“院校系”，特点就是基本功扎实，创作严谨，体现目的准确，注重细节，色彩运用得当，用今天的话说，既是具备了专业的绘画语言。这语言中虽“调门”有异，但基本法则一致。举个通俗的例子，就是中国话虽有各种口音，但语法、文字却是一致。院校系形成这么一套，可以说已经进入了成熟期，达到了很高的水准与高度。其中之难度，就是一本专著，恐怕也不能概括全面。治斌兄就是植根在这样一片沃土中成长的。
院校系的高手还有一大特点，就是师承严密，但光从作品的表现上，却找不到宗于哪一家。这个特点源于他们对已有绘画固有程式的整合，这种整合也是一种创作。治斌兄在《老者》中，已经把这种整合发挥到了淋漓尽致。因此我说，范治斌这一时期的作品，突破了若干难关，站在了一个新的起点。面对的是怎样用画面去表现人物精神，进而理解人物、体现人物这又一难关。
首先是画什么人，其次是画人的哪一瞬间情绪，再次是怎么画。这几句话说来容易，可作来却难。这已经涉及到画家的心源内部了。
“行进中，路遇了这位老人。她微笑着，形容至纯至朴，那感觉有如乡野清新的空气扑面而来，使久居城市的我有种久违的亲切和感动”。这是治斌兄创作《路遇》时的感触。这几句说得实在、轻松也很抒情，是文学的语言、情感。从某种意义来讲，这也体现了他的创作态度。

态 度
范治兄的创作态度勤奋、严谨。而创作心态则轻松、自然。他曾说：“我和朋友及学生讲过一句玩笑话：起笔时风起云涌，收笔时灰飞烟灭，用来形容我经常的作画心态，虽然有点夸张，但对我创造中的快乐与痛苦表达得淋漓尽致。而且，从大家的会心一笑中可知艺途的探索是何其相似。”这段议论中，我最看中的是“艺途的探索是何其相似”这句话。文学、戏剧、音乐、舞蹈等等的创作都可以与绘画相融和。都为了创作者内心的体现，这体现赢得了受众的欢迎，便是创作者最大的畅快。
我们现在说《路遇》这幅画。有人对我讲，“我看到画中的老太太，先是亲切，再是欣慰，最后是黯然泪下。亲切是我仿佛看到了母亲；欣慰是母亲在高兴；黯然是母亲的付出太多，而……；泪下是自己得到的比母亲多得多，怎么还……”。《路遇》感动受众了。由喜剧而悲剧，由轻松而沉重。更是由画面而画面背后。相同的人读出了不同的潜台词，不同的人，那感触会更丰富。这便是《路遇》的感染力。如果说《老人》展示的是画家的技巧，那么《路遇》则展示了画家的心路。
从《老人》到《路遇》，中间有几年的过程。治斌兄的创作态度严谨，走了循序渐进的路，经过大量的积累才有了“质”的飞跃。从创作时间上讲，在《老人》与《路遇》之间，还有一组画必须要提到，就是《茶馆》系列组画。
《茶馆》系列，既写实又据表现。可以看作是由《老人》到《路遇》的过渡。其中景物衬托了人物，人物进入了情境，由繁复到更加繁复。而后，在《路遇》中一反常态，进入了简约，以形取神，追求神情的意境。这在画家是突破，是创新。在创作境界来讲，又有了传统思想的意味。比如《论语》上说：子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮’为何也”子曰：“绘事后素”曰“礼后乎？”子曰：“起与者，商也，始可与言《诗》已矣！”
我觉得治斌兄虽非诗人，却可以与诗人言《诗》了。因为他的创作态度与创作心态进入了诗的境界。他的作品已经进入了诗化、文学化。因为治斌兄的作品并不是靠所谓的“视觉冲击力”与“触目惊心”去抓人，而是靠品味去感染人。
治斌兄的作品，在发展上还有很大空间。这空间中有许多限度，还需要突破。

限 度
我们先讨论两个限度。水墨人物画中，中国固有传统理念、技法所占的成分；水墨人物画中，融合西画理念、技法所占的成分。这两个限度，不管突破哪一面，都是艰难的。
曹植《画说》“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见忠臣孝子，莫不叹息；见淫夫奸妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴者何如也”。这是一条老掉牙的关于人物画观赏的心理说教。但是，这个理念还在潜移默化地存在，这说教在今天还具有生命力。因此，题材的选取也是有限度的。治斌兄曾说：“在我看来，题材本身不会给画增添多少魅力，画家可能会使描绘的任何一样东西变得精彩至极或索然无味，……。”这在他来讲，他已经开始要闯题材这个限度了。我觉得治斌兄在这一点上，有英武气。关于在水墨人物画中，怎样更多的体现中国传统文化，这又是一个限度。现在中国画中西画理念的成分过多，已经成为诸多理论家的话题。这又是一个限度。近年，治斌兄画了一系列以英文字母为代号的作品。如小B-1,小B－2等，这个系列的作品应该有数十幅之多。我认为这批作品又是一个过渡期。这批作品充满了探寻，有新意，还欠成熟。一旦成熟，那将是对中西画法、理念的又一次整合与突破。但我真正看好的却是他再后的发展。因为，他本人具有中国传统文人的素质，心境是善良、和谐、恬静且充满活力的。治斌兄将来的作品也一定会体现这一点。关于这一点我将另说。
治斌兄的画作被纽约中国美术馆馆长海蔚蓝先生关注，她对我讲还有两位院校系的画家她也在关注，一位是西安的郭全忠先生，一位是北京的华其敏先生。郭、华两位先生已经是画界前辈，治斌兄能够在一位著名策展人、艺术理论家的口中与前辈相提并论，实在不容易。
借治斌兄的作品，我提到了许多，望他不怪罪。其实有许多都是需要细品的话题，比如画派形成的难度、笔墨技法的难度、材料与技法处理的难度、技术与经验融合的难度、人物画表现的难度……等等。关于态度与限度，能说的就更多了。于篇幅所限，就留作今后聊天用吧。