三分春色描来易 一片请淳画出难——观邓枫工笔人物画有感 作者：杨舸

邓枫，1960年生，1977年下乡务农，1979年应征入伍，1987年进修于西安美术学院，1992年毕业于南京艺术学院美术系，1997年进修于中央美术学院，现为职业画家。这简单明了的几十个字，便是邓枫应要求写给我的“生活和艺术履历”。

如若要再把这些文字中所包含的真正内容充实进去，恐怕就是洋洋几十万字的事了。只是他不肯引深，他似乎觉得就写这些文字已经是说了很多。当然，我不明白，这不是谦逊，是他心里的大实话。

自从我们认识以来，他除了常常带作品来与我切磋外，相互间的确没有过的话好谈，他不擅长大侃或者闲聊，我又终日忙得不可开交，因而有人问起他和他的艺术，我却不知道从何介绍，尽管彼此已不在陌生。

由于编辑他的画集，需要写一则介绍他的文章，我只好又找他吹，可谈到最后也没有结果，增加的素材也只是；他出生在洪雅，这是一个山清水秀的地方。闻名于世的瓦屋山森林公园很美，为他的故乡增添了许多传奇色彩。为了表现一组以“牧羊女”为主题的绘画，他多次去过小凉山，去过马边、沐川山区的许多地方......此外，便是一无所获。

但每当读到邓枫的作品，我却感受到了感动，从清纯而质朴的画面中我渐渐地接近了艺术家的心灵。不仅如此，我还强烈的感受到了天地间滋润生命与培育心灵的气息。邓枫为画，以人物创作为主，偶尔也画些山水和信笔涂抹几笔花卉，然后有些成就的，还是他的人物画。

他近一个时期画的人物，大多数以表现彝家风情为创作主体，他试图通过对充满浓郁民族生活的描述带给都市人一种既真实可信，又令人向往与追求的自然境界。

一位诗人告诉我，说他读了邓枫的《牧羊女系列》后，像得了一种新的启示；那些红色的山峦与青蓝色相间的树木无不跳跃着诗的韵律，而牧羊女与画面风物的构成又产生了诗的和谐。他称这些画洋溢着美的意趣，也透露出艺术家的灵气。这评价很贴切，我也如是说。

邓枫的创作态度极为严谨，好些作品都是几易其稿，反复修改，再三斟酌才示人。有的画，费时良久。描绘也算的精心，但只要他觉的画面仍有必要调整与完善的话，他便会不惜一切丢开重来。

他画人物，除了细心刻画人的动态与神情外，连服饰以及服饰上的纹样都下功夫去研究，不仅注重生活的原型，更强调对艺术与文化品味的提升。故而他的作品大多耐读。有时，一帧盈尺小品也会引起人们对生活与往事的回忆，对大自然的关切与眷恋。

今春，邓枫又推出了以清纯的农家或是山村少女生活为创作题材的绘画，如《泉水清清》、《多彩的彝乡》、《山地清纯》、《田园风》、《秋后坡上一抹金》等等。这些作品，画家借用了传统绘画中古拙与淡雅的色彩，精心营造出当代人渴望“返璞归真”的生存环境。特别是画中少女所流露出来的迷蒙、顾盼、憧憬、依恋等多彩的情思，无不唤起人们善良的理念，使读画的人与画中不自主地产生了情与景的交融，让人受到天真朴素、亲切可人的情感沐浴。尽管我不敢说这就是天人合一，但至少，读画的人步入了一种自然的心境。也正因为如此，我才格外喜欢这些作品，而且还时时面对这“白水清风”般的画意品味人生。

邓枫在一则“画中随记”中写到：“走在开满小花的田坎上，看着树枝上的新绿，眼前又是一片望不到边的黄菜花，山腰环绕的薄雾，还有雾中隐隐可见的农舍，一阵阵晚风吹过，带来天边最后一片彩云，身子有了一丝凉意，身后远远的传来儿子的呼声——爸爸回来了！”读着这些充满乡情、亲情的文字，不由的使人向往起瓦屋山下那看似恬淡却又其味无穷的乡间生活来。难怪人们说，只有艺术家自己受到了感动，他的作品才有可能打动别人。

看来，“艺术来源于生活”这句话不能仅仅别看着是一句“老话”，因为这”老话“至今仍有着丰富的内涵和不朽的生命力。

邓枫，自然明白这话的含意，要不，他的作品哪能散发出那么诱人的生化气息，哪能让我也受到熏陶与感动......