山山水水总关情—吴静山的山水花鸟画

　　不久前，广东画家吴静山的书画展应邀在暨南大学艺术中心举行。展出的68件山水花鸟书法作品，有气势磅礴的大中堂、空灵秀逸的小斗方，其作品传统功底扎实、深厚，同时又洋溢着鲜明的时代气息。





　　现为中国美术学院中国画系客座教授、广东省文史馆馆员的吴静山，生长在广东顺德水乡，早年就读于浙江美术学院中国画系（现为中国美术学院），师从潘天寿、陆俨少、沙孟海等名家，尤得潘天寿的器重。“文革”中，1970年在潘天寿生命垂危之际，吴静山偷偷跑到杭州看望老师，潘天寿在病床上含泪拉着吴静山的手说：“静山，我从27岁起从事美术教学至今，你是我学生中最有才华的一个。”潘天寿在生命快要结束时，希望他集中精力走完自己未竟的艺术道路。吴静山从此牢记恩师的教诲，博采众家之长，在艺术上不断超越、突破。





　　他认为，中国近百年的大家任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石等都是花鸟画家，只有黄宾虹、张大千等在山水画方面有所突破，他决心在山水画方面“为这个时代作出应有的贡献”。他还清楚地记得，1980年大年初二在北京，胡耀邦总书记对他说，齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿这些大画家，都是过去时代培养出来的，50岁以下的画家，才是新中国培养出来的画家。他谈到“文革”失学的痛苦，胡耀邦勉励他说：“不要忘掉过去的痛苦，才能增加自己的勇气，加倍把失去的时间抢回来。”





　　吴静山是那种在艺术上既有悟性而又全情投入的人。纵观吴静山的山水画，兼具南派的丰润秀雅、北派的壮阔雄奇，他善用线条、墨色与绛色造型，笔法精妙，挥洒自如，其技法已是炉火纯青，步入画境。他的书法作品以多种书体写就，或潇洒秀逸，或古朴遒劲，功深而力厚。他师古而不论古，崇尚师法自然。吴静山认为，“祖国的河山是他天然的老师和朋友，是创作灵感之源。”至上个世纪70年代，他曾以数年时间漫游五岳及全国名山大川，行前再三捧读古代旅行家徐霞客的游记。他曾五游雁荡，十上黄山，沐雨栉风，不辞辛劳。因而胸藏万千峰峦幽壑，随笔底而书。他的山水画脱尽古人的窠臼，而自出新意，所绘《雁荡薄暮》、《黄山步云》、《云台山之秋》、《华山胜概》、《北岳奇观》等巨幅山水，恢宏奇伟，雄浑苍莽，富有生活感和现代气息。





　　吴静山每次登黄山，上雁荡，都有新的感觉，随着季节的不同，气候的变化，景色常新，令其创作灵感如泉涌。在完成了30米长卷《长江万里图》之后，他又以同样大小的图卷《黄山大观》而被画坛瞩目，他将整个黄山的胜迹收入画图中，写出黄山之雄、之奇、之秀、之幽，赖少其也曾七上黄山，对他这个长卷大加赞赏，欣然为之引首“黄山大观”。





　　近年他亦常徜徉于国内及美加日本和新马的名山胜水之间，去年创作的《美国大峡谷朝阳》，融中西技法，用金粉表现光线，瑰丽雄奇，迈出了新的一步。





　　吴静山过去多写潘天寿、八大、徐胄的笔意，近年别出心裁，喜写半工带意的花鸟画，以娴熟的书法线条入画。这次展出的《唱晚》、《鸣春》、《山水芙蓉》等佳作，均气韵生动、意到笔到。在岭南画派居统治地位的广东，吴静山的画格，显得卓立不群，独树一帜。