王俊的花鸟画

　　山西青年画家王俊，携他数十幅花鸟画作来天津办展，取得了圆满的成功。倘佯在他的花鸟世界里，那溢于画面的灵动之气如和煦的春风清新宜人。





　　王俊的画艺是从天津起步的。他１９８４年考入天津美院，在校期间得到著名花鸟画家萧朗及贾宝珉、史如源等人的教诲，为他以后艺术上的发展打下了坚实的基础。毕业后回到山西，多年来发愤努力，孜孜不倦，师古人、师造化，广采博收，走出了一条自己的路，画出了自己的风格特色。他的画既有传统功力，又富于创新意识，作品多次入选全国重大展览及外展，受到画界的瞩目。





　　综观王俊的画，我以为他最大的特点在于大处落墨的胆识。所谓“大处”，是指其作画时不拘泥于局部的枝节，而是着眼于画面整体、线条、墨块的组合与把握。作品《春江水暖》，没有着力于一个个鸭子具体形状的表现，而以奔放恣肆的笔调，表现出群鸭戏水欢快热烈的气氛。画意不画形，可谓“得意忘形”了。从某种意义上而言，点、线、面是画面构成的基本元素。其中，“线”充任着画面结构骨架，线的组织关系到全局之势的把握。





　　《春世界》一画中，画家着意组织勾画藤条，构成了一个由上而下的大势，生动地表达出春光如泻的意境气氛。画家把这些藤条升华为“线”，通过纵横疏密、轻重曲直、往来顺逆，进行着整体的构架，尽显着书法般的节奏韵律之美。画家对藤萝花的形与结构也没作过多的交待，只是抓住了它一束束花穗的特征，画淡、画平，把它作为画面中的“面”来构筑，从而使画面更充实、更饱满。三只麻雀分别置于画面的两块“白”处，使“画眼”更加鲜明突出。由此可以看出画家驾驭整体画面的能力。





　　王俊是一个对形式美感悟敏锐的人，他能挣脱自然形象的束缚，自觉把具体的物象提升到抽象的点、线、面去认识，理解进行整体的构筑。因此，他的画气格饱满，落落大方。王俊在大处落墨的同时，又非常注重细节的处理与把握。如《春江水暖》中，尽管群鸭的形体画得很粗放，但鸭子的嘴、眼、头部刻画则很讲究，极具神采。《春世界》里的麻雀及藤萝叶子的刻画也极经意用心。这种细节的把握，既避免了一味粗放而容易形成的空乏，又增强了画面整体关系中，“收”与“放”、“松”与“紧”的节奏对比，使画面更加生动、耐看。





　　王俊是一个富有创新意识的画家。他的画简约、明快，十分注重画面大的对比，如物象与空白的有与无、墨 色的浓与淡，干与湿等。因此，他的画富有强烈的视觉效果。他善于用胶，善于运用肌理变化。从他诸多的作品中，可以看出他是一个勤于思考、不断有所追求的画家。我们为他已取得的成绩由衷地高兴，也期待他百尺竿头，更进一步，取得更大的成绩。