黄宾虹与“国画民学”

在研习黄宾虹山水画时，他的“国画民学”的观点引起了我的注意。

黄宾虹讲：“君学自黄帝起以至于三代，民学则自东周孔子时代起。春秋战国时代，贵族封建政治和为他们制定的礼乐崩坏，诸子百家著书立说，竟相辩难，随有了各人自己的学说，蔚为大观。自后文艺勃兴，学问便不为贵族所独有，师儒们传道设教，平民有了自由学习和自由发表言论的机会，这种精神便是民学精神。”

他进一步分析说：“君学重在外表，在于迎合人,民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲表面整齐好看，民学则在骨子里求精神和个性的美。涵而不露，才有深长的意味。”

黄宾虹深刻分析了“民学思想”产生的历史背景和社会根源。同时指出了“君学绘画”与“民学绘画”在精神追求和表现手法上的不同。历史上有人将绘画分为宫廷画、工匠画、文人画、市井画等等，亦有如董其昌将绘画分为北二宗。将绘画艺术上升到学问、学说高度来认识历代前贤，各有高见。但作君学、民学提出者，黄宾虹是画史第人。

从以上言论中我们看到黄宾虹是深受民学思想影响的。由民学到诸子百家，再到老子之“师法自然”。再到法外求法，无法而法，出神入化。这条线索指引着他的艺术道路不断前伸。如果说“民学”是他的基本价值观的话，那么师法自然则是他的审美观。这种基于“民学”的审美观，不仅是黄宾虹的艺术追求，亦是中国广大知识分子普遍的精神向往。诸如“商山四皓”隐居于云霞深处，采紫芝而食而不出。“竹林七贤”啸傲山林，谈玄论道而不仕。李白酒醉长安而后毅然出游，写下了“且放白鹿青岩间，须行即骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的诗句，以吐胸中不快。陶渊明不为五斗米折腰，而结庐田园，采菊东篱。王维隐居终南而“偶然值林叟，谈笑无还期”，过着亦道亦禅的生活，种种事例表明，追求性情放达、精神自由是历代文人的共同特征。亦是艺术之真谛。

基于上述审美追求，黄宾虹在造形、笔墨、色彩上形成了什么样的观念？我们不妨再读他以下的言论：

“我在北京时，一位欧人来访问我，曾谈起美术两字来，我问他什么东西最美，他说。不齐之弧三角最美，这是很有道理的。我们知道桌子是方的，茶杯是圆的，它们虽然很实用，但因为是人工做的，方就止于方，圆就至于圆。没有变化，所以谈不上美。凡是天生的东西，没有绝对方或圆。拆开来看，都是由许多不齐的弧三角合成的。三角的形状多变化大，所以美。一个整整齐齐的三角形也不会美。”

“天生的东西绝不会都是整齐的。所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美。”

“内美外美，美既不齐，丑中有美，尤当别类。”

“画之神妙，全在用笔，用笔之法，包安吴‘万毫齐力’一语可谓真诀其微。王摩诘游丝皴、吴道子纯莼菜条，无论粗细笔，同此一理。”

“山川浑厚，草木华滋，董、巨、二米为一家法，宋元名贤，实中有虚，虚中有实，笔力是气。墨彩是韵，逮清道咸。金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通,又驾前人而上之,言真内美也。”

“画以自然为美，全球学者所公认。爱美者因设种种方法，推求其理，中国开化文明最早，方法亦最多，不知几经改革以保存其今古不磨之理论。无非合乎自然而已。故理法虽可宝贵。而气韵又从理法而出，更为宝贵。”

从以上言论和他大量作品中，从他一生的历程中，我们可以找到答案：他从追求内美的民学观点出发，尊从师法自然之道,遍游名山，从真山水中求得真实感受，从“雨淋墙头”“月移辟”的启发中，感悟到了，实中之虚、虚中之实的妙谛。以金石书法之道入画，用钗股漏痕之笔意。创造了浑厚华滋的笔墨语言，极大地丰富了中国山水画的表现手法。在用笔、用墨、用水上均达到了前人未有的高度。以不齐之齐、齐而不齐的造型法则来状物写景，形成了黑、密、厚、重，看似粗头烂服实则气韵生动的独特画风，成功地将中国山水画从古典引向了现代。这一点也暗合了他青年时期立志维新变法的政治追求。他的艺术造诣树立了中国近现代绘画史上的又一高峰。他的艺术由于有了追求内美的民学思想，因而具备了穿越时代的精神魅力，历久而弥新，必将永远成为中华民族宝贵的精神财富。