画评两则——徐耀的油画

欣赏艺术作品，讲求的是一个意境，佳作更是可以达到激活视听感官，触动心灵的效果。究其根源，恐怕要回到这句古诗：问渠那得清如许，为有源头活水来。这“源头”，便是作者的心思。



看徐耀先生的画作，零负担。



事实上，年逾半百的徐耀从少年时代，就开始承受生命的重压。走投无路去逃港的“卜佬”、灯火阑珊处学写繁体字的“大圈仔”、谋生计的“文物贩子”……直到境况日益好转，华商、文物鉴定家、社会活动家等称号接踵而至，徐耀依然背负着内心浓重的民族和文化情结，奔波劳顿，又乐此不疲。可以说，他的足迹不曾显露出轻松的痕迹。



“保持好心情；笑对人生, 全备自我，精彩苍穹；敬梅兰竹菊为师, 结琴棋书画为友；观海到天边, 云如何为岸，登山高绝顶, 独我为峰，悠哉赏繁华景。”怀着如此心境，徐耀将自己对自然、生命的解读和思考融入到画作中，用代表物质本源的肌理表现出来。



徐耀偏爱从大自然中采撷创作元素，不论是层峦叠嶂的山林，光影中灼灼生辉的荷叶，还是千沟万壑的海底奇观，摇曳生姿的海藻生物，或者是美轮美奂的冰川，一泻千里的飞瀑，都给人带来清爽宜人的感受，让心田受到春风化雨般的浸染、滋润。





墨像与色彩的和谐



不少作肌理画的艺术家擅长国画，尤其是水墨。这也不足为奇，“肌理”一词，原本指人肌肤的纹理，从上世纪60年代起，海外画家以物理和化学的方法，如揉纸、拼贴、油拓、水拓等，制造出某种类似自然形象与肌理的效果，进行现代水墨的探索。



可惜的是，肌理画中存在相当比例的“制作”，而非“创作”，不少作品滞于物，碍于情，空洞乏味。这种衰象与艺术市场的急功近利、心浮气躁有关。从这个角度来看，水墨画之所以能够源远流长，经久不衰，与他表现出的沉静感、积淀感是彼此呼应的。



徐耀有着一二十年文物鉴定的职业生涯，也是一位出色的设计师，这些理性和感性紧密结合的具体工作，使他对色彩、构图拥有纯熟的拿捏、调遣能力。加上沧桑岁月的洗礼，中西文化的感悟，他在创作中，自然能够心手相应、内外和谐。



这种和谐，主要体现在墨像和色彩上。徐耀的肌理画虽然是油画，却能流露出水墨的神韵——浓转淡，浸亦染。在以“天体”为艺术主体的几副作品中，丝丝缕缕、亦真亦幻的云状物烘托出“光”的神奇和伟大，“创世纪”中上帝振臂一挥：“要光！”的情景仿佛在脑海中成像。



在以海洋和冰川为题材的肌理画作中，墨像的动感被发挥得淋漓尽致。站在画前，有种澎湃涌动的激昂，或者被孤寒、寂寥吞噬后的释放，不得不感叹渐变的魄力，于无形中造就宏大的气势。

徐耀形象地把色彩称为“盐”，可见这又是一位性情中人，受不得了无生趣的气氛。他在用色上，可以说是纯得地道，杂得无懈可击。



怎么个杂法？有些画中，你讲不出有几种颜色，甚至感觉有些色彩是从未见过的。更费解的是，即便是大红大绿大黄混搭在一块儿，竟不觉得别扭、尴尬，只觉得随行运笔，色彩诡秘，变幻无穷，彼此渗透着，像水和墨一样交融，浑然一体。



这种效果的呈现与徐耀娴熟的创作技法密不可分，更与他的“造型”技艺紧密结合。正所谓，画虎画皮难画骨。肌理画追求的不是逼真，为具象的艺术主体“取形”，其难度不亚于让抽象的意识可见。