画家吴耀伟情注笔墨写人物

画家吴耀伟他靠天赋与勤奋，从一个一手执教鞭一手握画笔的默默无闻的艺术追求者，一举成为在中国画坛声名鹊起的青年实力派画家；他已连续十年有作品入选全国美展，是黑龙江省入展作品最多的画家……

1962年10月，吴耀伟出生在林口县一个书香门弟，当教师的父亲给他创造了读万卷书的优越环境，使他从小便有超越同龄人的美术天赋与修养。读小学时，图画老师就发现吴耀伟“是个苗子”，并对他寄予了厚望，给予单独辅导。1977年，他以高出其他同学一大截的成绩考入牡丹江师范学院美术专业班。从此，吴耀伟艺术生涯的大幕徐徐拉开。

痴迷绘画的小学教师

1980年，从师范学院毕业的吴耀伟，回到家乡林口县第二小学，走上了美术教师的岗位。在从教的八年时间里，他一手执教鞭，一手握画笔，美术创作日臻成熟。

吴耀伟步入画坛的时候，正是人物画独领画坛风骚的时代，在徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先等现代著名人物画家的感召下，他立志要做一个出色的人物画家。

20世纪80年代后期，我国的人物画乃至整个绘画艺术开始转入了低潮。作为小学美术老师，作为一个人物画爱好者，吴耀伟并未受其冲击，他始终坚守着自己的人生理想和艺术信念，继续向着人物画的高难度——造型到位、笔墨精妙、个性鲜明的艺术境界默默地攀登着。他认为没有不行的艺术，只有无能的艺术家，绘画的兴衰并不取决于画种与画法，而在于画家的作为。从这个意义上说，画种不能拯救画家，画家却完全可以主宰画种的命运，人物画界之所以出现问题，也正说明了现代中国人物画坛缺少能够力挽狂澜和创造历史的英才。

除了上课，吴耀伟几乎把所有的时间都用在了画画上。他把自己关在画室里，有时进入状态可以一天一夜不吃不喝，直到创作完成。节假日更是他的黄金时段，无论外出写生还是潜心创作，有大块可以自由支配的时间是他最感幸福的事了。

吴耀伟深知艺术源自生活，所以他教育学生从生活出发，从生活中发现美和创造美。他反对面壁虚构，因袭模仿，要求每一个学生都要扎扎实实练好写生画的过硬基本功。他教过的学生，如今已有多人有所建树。

在林口那个小县城的小学校里，在那些平平淡淡没有色彩的日子里，吴耀伟没有沉寂，无论发生何种变故，遇到什么困难，他始终没有放弃自己的绘画理想，没有让自己泯然众人、随波逐流，过一种在别人眼里天经地义的生活，纵然取妻生子之后，在他胸中躁动着的依然是他的画家梦。由于他的执着追求，虽然在那样的环境里，他依然显露了自己在绘画上的才能和灵气，作品陆续得到省里的老画家们的肯定和赞扬，并有作品参加了省美展。

停薪留职的美院学员

1992年，吴耀伟作为专业人才被桦林集团“挖”去当美工。在艺术上越往前走，他越感到环境的闭塞对自己艺术创作的束缚越来越大。

到企业之初，吴耀伟被分配到宣传部当美工，而他发现工会有个美术室更有利于自己才能的发挥，更适合自己创作，便主动要求由机关下到了甚层。这是一条艰辛的路，为了自己的艺术追求，吴耀伟付出了比常人更大的代价，他将工厂的美术室当作创作室，夜以继日地埋头苦练。
当一个人对艺术痴迷到一定程度时，往往会做出“令人不解”的举动。1995年，吴耀伟毅然停薪留职，远赴天津美院国画系研究生课程班进修。

“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？”——他带着对艺术的热爱，也带着一腔苦涩踏上求学路。是不是每个人的成功背后都会有一段苦涩和辛酸呢？吴耀伟不知多少次这样问自己。停薪留职，经济拮据，他只得租住在人家放杂物的不足六平方米的小屋里，冬天砚台结冰，夏天汗湿宣纸，但这些都没有让这个文弱、内向的书生退却，凭着对艺术的执着和热爱，他苦打苦拼，坚持了下来。

吴耀伟也是幸运的，到天津美院后，得到了何家英老师的悉心教诲，进步很快。一年时间里，勤奋的吴耀伟打下了扎实的绘画基本功，为以后的发展奠定了基础。在那期间，他还四处写生，积累了大量素材，也积累了创作的灵感。天津火车站的候车室里，留下了他无数足迹，因为那里有众多“不花钱的模特”——睡觉的、聊天的、读书看报的各色人等，以至于火车站的清扫工都认识了这个勤奋的小伙子，见他写生时有意绕开他对面那些正在打嗑睡的乘客，生怕“瞎了他的画”。

经过一番艰辛探索和磨砺，凭着自己的勤奋和才智，吴耀伟走出了一条属于自己的路，形成了鲜明的艺术风格，得到美术界的肯定。

1997年，从天津美院毕业后的第二年，吴耀伟的作品开始问鼎全国性大展。

醉心北国的专业画家

1999年，随着名声渐起，凭借过硬的美术功底与突出的成绩，吴耀伟跻身牡丹江书画院专业画家行列。

吴耀伟扎根北国黑土地四十余年，已经与这方热土结下了不解之缘，调入书画院后，他仍不断深入村屯、山野写生和收集创作素材，足迹踏遍了周边的山山水水。牡丹江丰富、奇异与多元的深厚文化积淀让他迷恋，意境博大、深邃的地域特色令他神往，性情纯朴、豪爽、豁达与强悍的东北人使他沉醉。他怀有一种强烈的开拓者的使命感，坚信在这里从事中国画的研究与创作，不仅有望成就一派具有浓郁地方特色的北国画风，还能给一贯以清静淡雅为特征的传统中国画注入新的生机。尤其是这里有着得天独厚的人物画创作资源，无论是镜泊湖畔的农民，还是林海深处的工人，牡丹江的很多地方至今还保留着桃花源式的生存状态，正是基于这种对现代中国人物画的理解和对东北人诚挚的热情，多年来他的画笔始终没有离开过人物，对艺术的信念也从来没有产生过动摇。

吴耀伟不以时下惯常的激进怪诞的手段揭示生活复杂而世俗的一面，而以自己的精神取向，心气平和地表现人物的精神归属。这种静态是内在的，耐人寻味的，是一种纯粹的精神指向，在静谧的大荒世界里人与自然水乳交融和谐着。

短短几年内，在中国画坛上，吴耀伟的名字已经无人不知，他以破竹之势迅速开辟出一方属于自己，属于牡丹江人的领地。身为书画院创作室主任，吴耀伟用他的人格与艺术成就征服了每一个熟悉他的人。

静若秋水的女性世界

吴耀伟的天赋与秉性，使他对美与崇高的事物满怀挚爱，他的工笔画创作以捕捉人物个性心理和微妙特征为着力点，追求静穆中的单纯，把纯情与至美化作诗境，把圣洁与崇高蕴含于完美的艺术形象中，运用写实主义造型手法，求得了作品的深度、力度与厚度。

吴耀伟创作的题材内容中最为重要和最为突出的是对女性的表现，他的才华与聪敏，表现在作画时不因袭前人，而是继承了前辈大师的创作精神，并立足时代，倾心于对时代女性的深入观察，敏锐发现，细心品味，并能从美学与文化的层面上去把握、表现现代女性的心灵美、气质美、形象美，进而使他的作品蕴含了丰富的审美意韵。

吴耀伟笔下的人物多以东北农村女性为主，他不去渲染其大浓大艳、野性泼辣，而是追求一种无声无息的力量，塑造清爽纯净的审美世界。女性“静思”这一主题常出现在他的笔下，在人物进入追思眷恋或无限遐想的一瞬，即被其摄入心魄，“淡蛾羞敛不胜情，暗思闲梦，何处逐长行”。作品《黑土白雪我的家》，画面上五个人物呈三角稳定构图，或站或坐，或眺望或回眸，各有所思，引人入胜，加之主角脚下点缀一只机灵、可人的黄犬，整个画幅构织出依稀恬静的意境。

清纯素静的女性是吴耀伟的精神折痕，他敏于世而讷于言，淡然处世，用心作画。他创造了美，生活便给他一份回报，纯静如水的审美世界，已然成为他和读者的一片澄明如水的永恒记忆。

逆市而涨的精妙画作

造型能力和艺术技巧是画家安身立命的必备条件，吴耀伟在这两方面都下了一番苦功。在形式语言上，吴耀伟关注最多的是线，笔法挺劲、结体紧密，有着极强的表现力和形式感，个性色彩鲜明，其画风同时兼有传统意味和时代气息。

如今，吴耀伟是一个受关注的人物，重要展览都不会有他的缺席，他是全国200位美协提名画家之一。近几年来，上百家报刊、杂志、网站都登载过吴耀伟的作品和人物介绍。近年来的几场大型艺术品拍卖，以前靠炒作而产生的高价位价格，迅速被挤出泡沫，而吴耀伟的作品则市场坚挺，甚至逆市而涨。

在市场经济条件下，没有哪个行业、领域能够“免俗”，能逃脱市场那只无形的手。画坛亦然。如今，一个画家成功的标志之一也是看他的“市场行情”。吴耀伟的作品进入市场较晚，充其量不过四、五年而已，但一经杀入，迅速成为收藏者和画商争购追逐的对象。今年春季一次京城书画拍卖会上，吴耀伟多年前画的一张很简单的作品，也被收藏者拿到了拍卖会，经过几轮竞价，还拍出不错的成绩。

对于现代中国人物画的前途，吴耀伟有着清醒的认识。他说，与西方的优秀人物画作品相比，现代中国人物画在造型的精确、技法的娴熟、形式的新颖和个性的鲜明上都存在一定欠缺，但从前辈画家造型的扎实、用线的精到、用笔的生动、笔墨的传神、构图的宏大中，则预示着现代中国人物画有着十分广阔的前景。他认为在宣纸上刻画造型要求最为严格的是人物形象，既要达到笔精墨妙，又要追求形神兼备，其困难程度较之其它画种要高出数倍，虽然极具挑战性，但这也正是从事现代中国人物画事业的魅力与价值所在。

“天不刮风，天不下雨，天上出太阳。”现在吴耀伟的生活可以说是阳光璀璨，但梅花香自苦寒来，现在的阳光璀璨饱含着他的艰难探索和汗水，也饱含着他经历的风霜雪雨和苦辣酸甜。从他身上，我们感受到了艺术家的文化内涵和人格品质，我们期待着他在中国人物画领域迎来新的辉煌。

[吴耀伟艺术略历]

1997年《山坳里的风》参加当代中国工笔画大展，获优秀奖（文化部主办）。1998年《往事》获黑龙江省第五届美术群星奖金奖；《浮云》入选1998年牡丹杯新人奖（中国美协主办）。1999年《绿荫》入选中国画三百家国画展（中国美协主办）；《遥远的歌》参加迎澳门回归全国中国书画精品展，获铜奖（中国美协主办）；《热土》入选全国第九届美展。2000年《叶绿几时红》参加新世纪全国中国画、书法精品展获铜奖（中国美协主办）。2001年《巾帼魂》参加庆祝建党八十周年黑龙江省美术作品展获银奖；《乡情》入选第一届“中国美术金彩奖”（中国文联、美协主办）。2002年《春思》入选“全国第五届工笔画大展”获收藏奖。2003年《春华秋实》参加全国中国画家提名邀请展获提名奖（中国美协主办）；《初夏》参加庆祝中央电视台成立45周年名家邀请展并被收藏。2004年《山的女儿》参加2004年全国中国画家提名展（中国美协主办）。2005年国画作品《久远》在第二届中国美协会员国画精品展中获优秀奖（中国美协主办）；国画作品《儿行千里》入选苏州胥口太湖情中国画作品提名展（中国美协主办）；16件作品被选入当代中华文化名家邮票工程，并在人民大会堂举行了首发仪式（国家邮政局、文化部、中华民族文化促进会主办）。2006年国画作品《山里人》入选第六届全国工笔画大展晋京展（中国美协主办）；国画作品《在那遥远的地方》参加2006年纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆全国中国画作品提名展。

作品曾赴俄罗斯、澳大利亚、韩国、日本等国家展出并被收藏。

出版《吴耀伟工笔人物画集》、《吴耀伟画集》。

现为中国美术家协会会员，国家高级美术师，牡丹江市美协副主席，牡丹江书画院创作室主任，专业画家。