神敛笔纵情笃味长--范扬山水艺术绘画赏析 作者：王卉

常听有人叹息当今画道的衰颓和本土艺术的没落。听多了，难免让人有些莫名的担心。然而放眼画界，犹不乏优秀的画家默默地付身墨耕，在民族绘画、民族审美的自信重建当中凸现出自身的价值。对于近百年来中西文化的交汇冲撞，他们有着比较客观的认识；对于上一代画家对外来艺术的引进，他们在其基础上做理性的梳理、消化、融合，中国绘画新格局的建立，目下正当其时也。范扬也是在这个时代风口上极有作为的画家。





范扬，祖籍江苏省南通，1955年生于香港，他出身诗书世家，对传统文化耳濡目染，这使得他的绘画从根子上就承接了中国文人的绘画脉息，充满了儒雅的文人风骨。1972年范扬进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术，曾经聆听吴冠中、高冠华等名家讲学，对民间美术的精髓颇有领会。1978年入南京师范学院美术系学习，1982年毕业。

　　范扬绘画路子很宽，在山水、花鸟人物诸领域都有尝试。他的花鸟清健跌宕、意趣盎然；除了早年的优秀人物画之外，他创作于2000年的巨型人物画《望果节的游行队伍》深得画界好评；他笔下富有禅意的罗汉形象一直都是观者心目中的妙品。

　　范扬最大的成就是山水画的创作。在他的求学过程中，一方面沿着学院的教学体系，走的是严格的规范化道路；另一方面，对民间美术的研习又使他的艺术眼光更加广阔和灵活。在系统研究了中国山水画史、看过许多古人作品之后，他对宋画中对于自然气概的表达、元画中笔墨韵致的传达、以及明清各家的个性笔墨多有所取，上接宋画之骨力、元画之雅韵，下汲民间美术之自由与开活，在多年的艺术实践中形成了内刚外逸、内敛外纵的绘画风格。

　　范扬对于构图与笔法的妙悟，与黄宾虹先生的山水画颇有渊源。很早以前范扬曾看到黄宾虹的一组课徒稿，其中有黄氏所画太极图，并有手书讲解文字，他从其中悟出了黄氏画作的奥妙，也悟出了中国绘画的奥妙。他细研黄氏画面的布局，发现其结构都是循环往复、超乎不断、连绵不绝的，既圆转又有开合，既知白守黑，又能够有黑白的互相映衬，与太极图有着分不开的关系。

太极图有点、有线、有面，可以无限地伸展和生发，又有墨白的反替，其中所含的中庸、平和与和谐，极符合中国人的审美思想。于是范扬更注重加强自身的国学修养，体悟中国文化中庸冲淡的儒家气象，并使得这种冲和之气渗透在其作品之中，产生了融笔法之潇洒放逸与气格之沉雄厚重于一身的山水风格。具体来说，范扬的画比较使气任才，但又能到内涵和收敛，在用笔的趣味和线条的运用上，无往不复、无垂不缩，行笔当中总是有一个小小的回转；画面的结构也是一样，大块、小块的处理各尽其致，最后还要收拢，抱成一团，一团和气。这正是其对中国文化精髓领悟之后的作为。