矛盾中的和谐统一 试论姚思敏绘画中的新创意 作者：张颖川

近年来，关于中国画创新的讨论随着中国画创作自身的发展变化，越来越深入也越来越心平气和。要求站在民族传统文化立场上，开放性地兼容各种思潮各种观念，宽泛地融合不同画种不同形式的表现手法，成为当前中国画坛发展的一个不可忽视的重要倾向，女画家姚思敏的工笔创作从一个角度具体表现了这个发展倾向。

　　80年代已经荣获全国大奖赛大奖的工笔花鸟画家姚思敏，在一开始崭露头角时就给人留下了深刻的印象：摆脱开了几片花叶折枝的传统构图，题材上注意探索花鸟画与山水画的结合，追求画面更宽阔的自然场景，丢掉了工整遒劲的线条，有意味地强调大面积色块晕染和写意笔触，追求工写结合的兼容性。她的早期作品《清音》、《芦苇》、《黄昏》、《秋》等都因为在艺术风格及审美上对传统工笔花鸟画的突破而获得成功。

　　我们观看近几年姚思敏的新作《九九艳阳》、《晚秋》、《红树林》、《山涧秋色》、《秋溪行》、《幕秋晚唱》等系列作品，不难发现她不仅已经娴熟地掌握了一种新的形式，并且正努力把它们发挥到极致，同时又对这些具有现代风格的语言形式进行一番精细的融合，耐心认真地探索出一条有相当技术难度的融汇兼容的创作道路；画面上先前从山水画中借鉴来的写意味越来越疏松，水墨色彩的浸染越来越具有随机偶然性，同时却是更有理性目的的层层交错构成，和细腻深入的收拾控制。用有意露出表面的墨迹肌理去突破含蓄遒劲的笔墨传统，又坚持不留人为做作的机械痕迹，而书写出肌理的"气韵生动"；作品的局部要有语言更新后的抽象意味，整体却追求对先生风物场景的把握。这样，姚思敏有意模糊一些对立的界限，竭力在各种因素"之间"探索可能性，由此开拓出连结传统与现代诸多矛盾因素的和谐统一，多重意义复合的审美观。

　　姚思敏的绘画采用女性特有的一种方式，随和宽容地面对各式各样的新观念，新思潮，也面对悠久的民族文化传统。她作画从未考虑过让自己的作品去承担神圣的文化革命，仅仅根据自己的审美爱好毫无偏见地接受了许多新思潮中的观念技艺，也毫无偏见地放弃了许多习以为常的方式，随心所欲地寻求取舍，自然而然地兼收并蓄。这样，不会高谈阔论的姚思敏也就在自然而然中转换着自己的艺术语言，自然而然地游刃于诸多矛盾冲突中，不断创造着自己的新艺术。