方楚雄：稳定中求完美

方楚雄：1950年出生于广东汕头，1978年毕业于广州美术学院，现为中国美术家协会会员，广东美术家协会常务理事，广州美术学院中国画系教授。


名家点评:
方楚雄精于勾勒填色，也善于水墨直写，其着力点则集中于“兼”字上，色彩与水墨、双勾与泼写、细绘与粗画如何有机统一，是其特别致力之处。这种致力始终让工致画法唱主角，即使写意笔法也常带有“工”的味道，作品的整体面貌总是精而非粗，繁而非简，静而非动。方楚雄的风格与他的内在个性相一致，这内外一致是自然生成的，也有某些风格策略因素。这体现在他对观者趣味的适应，以及作品在取得了一定“名牌效应”之后出现的风格化趋势。他目前所致力的，似乎是在稳定中求完美，以及审慎的、小心翼翼的变异。 摘自郎绍君《关爱自然生命——读画札记·方楚雄花鸟画》

问：你以花鸟画闻名于中国画坛，能否谈谈你在花鸟画学习和创作过程中的一些心得？
答：我在进美院之前，受教于岭东画家王兰若、刘昌潮，学习海派花鸟山水。70年代考入美院后，师从黎雄才、杨之光、何磊，分别学习山水、人物、花鸟，这一阶段打下了比较坚实的素描造型及色彩基础，而且认识到了要去生活中写生，发现题材的道理。毕业后，80年代我就几次去鼎湖山、海南岛写生，开拓花鸟画素材，感受大自然气息。让花鸟从花园里跳出来，回到大自然中去，这样就产生了完全不同的画面意境，花鸟画创作的新面貌出现了。我经常下乡，因而对乡村生活情趣深有感悟。我力图表现出花鸟蓬勃的生命意志和乡村的泥土气息。80年代末到90年代初开始，我对动物画产生了浓厚兴趣，最早是画一些一般鸟兽，如松鼠、狗、猫、羊、猴及各种家禽飞鸟等等，对如何将它们入画仔细研究探索，以达到雅俗共赏。后来逐渐画一些稀有的猛禽猛兽，如虎、狮、豹、秃鹫等，我每去一个城市一定要到它的动物园看看，增加对动物的感性认识，再加上平时看电视时悉心注意一些动物形象，认真揣摩创作。


问：有评论家称，你最大的成功在于调和了海派与岭南画派的技术语汇，能否谈谈关于这方面的体会？
答：这是我学画过程中的重要经历。对于海派，我主要是学习了它的笔墨方法，而对于岭南派则主要是接受了有岭南派背景的学院新水墨，强调直接写生的方法。我力图在这两者之间把握好分寸。


问：对于传统工笔花鸟画的学习，你强调从宋画中寻找支持，那么你是如何看待传统和创新的关系的？
答：宋代工笔花鸟是传统花鸟工笔画的一个高峰，学习传统理应从最为精华的东西入手，但学习宋画不是完全套用它的形式，还要保持对当下生活的鲜活感受。我一直认为不能割舍传统，我不是那种经常否定自己的画家，一下子把根切断，持“破坏即创造”的逻辑，而是讲求渐变式的演进方式，稳定之中慢慢完善完美，从传统中来出新，成功的路子比较艰辛。当然在现在百花齐放的画坛，全新的前卫型创作方式也是合理的。

问：花鸟画的描绘对象几乎是限定的，这就使得它很难直接描绘当代生活情貌，那它的现实意义又体现在哪呢？
答：我的花鸟画创作力图获得一种亲切感，让人得到美的享受，给当代人以心灵上的陶冶。我觉得花鸟画本身的题材和特性，就限制了它不能直接反映当代的人与社会，尤其不能传达特定的政治信息。曾经有过一段时间，将政治命题强加到花鸟画创作上，结果丝毫也无益于花鸟画的发展。虽然花鸟画的描绘对象没有什么变化，但通过画面的形式以及画家投入的时代情感，可以传达一种时代的气息和留下时代的思想烙印。


问：你是较早进入艺术市场并获得成功的艺术家之一，市场行情对艺术家创作有很大的影响，你是怎么处理创作与市场的关系的？
答：我觉得，如果完全照着市场跑，没有自己的艺术主张、见解和品味，那么迟早也会失去市场。艺术家创作应该首先立足于本身的基调，有自己明确的艺术追求，不能被市场牵者鼻子走，但也不能完全没有市场，陷入孤芳自赏的尴尬境地。艺术家要把握好这种尺度，既拥有自己的风格品位，同时又被市场所接受，这样艺术生命才会长久。并且艺术市场也有不同的层次，有些商品味浓一些，有些又更注重艺术性一点，与哪个层面的艺术市场打交道也关系到艺术家品位的高低。